Quotes Film

Animation Magazine Rising Stars of Animation 2021 – Majalah Animasi

*** Fitur ini awalnya muncul di Majalah Animasi edisi 21 Mei (No. 310) ***

Salah satu sorotan dari liputan reguler publikasi ini tentang adegan animasi adalah sorotan awal musim semi kami tentang bakat yang akan datang tahun ini. Kelas 2021 tentu saja merupakan salah satu grup bintang bersinar paling mengesankan, beragam, dan kreatif dalam ingatan baru-baru ini. Sangat menggembirakan melihat begitu banyak artis brilian yang mengeksplorasi cara baru untuk menceritakan kisah mereka dan mengekspresikan visi mereka yang sebenarnya di berbagai media saat ini. Kami tidak sabar untuk melihat apa yang akan mereka bagikan dengan kami di bulan-bulan mendatang. (Jangan lupa untuk mengunjungi situs web kami untuk sorotan video berdurasi satu jam khusus tentang 16 pencuri adegan ini Jumat, 10 April), silakan:

Carlos Baena

Carlos Baena
Sutradara, The Tiger’s Apprentice (Paramount)
Statistik: 46, lahir di Kepulauan Canary dan dibesarkan di Madrid, Spanyol.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi: Ketika saya pindah ke AS pada tahun 1993 untuk belajar seni. Saat tumbuh besar di Spanyol, saya tidak tahu ada orang yang benar-benar bisa bekerja di bidang animasi meskipun saya menyukai film sejak usia muda. Baru setelah saya menonton film Nightmare Before Christmas dan Toy Story, saya ingin belajar lebih banyak tentang animasi dan film.

Pekerjaan pertama: Saya baru saja menyelesaikan sebuah film pendek 2D dan sekumpulan latihan animasi 3D di awal tahun 1998. Selama sekitar setengah tahun saya mengirim kaset demo reel VHS lama dan melanjutkan ke banyak tempat tidak berhasil. Ini adalah waktu yang menantang karena jika saya tidak mendapatkan pekerjaan, saya harus kembali ke Spanyol karena status visa saya. Meskipun kemudian musim panas itu saya beruntung karena saya dipekerjakan oleh Will Vinton Studios untuk mengerjakan iklan CG M&M. Pada siang hari, saya akan bekerja di depan komputer, dan pada malam hari, setelah pekerjaan saya berakhir, studio mengizinkan saya untuk berlatih animasi stop-motion di salah satu set yang tidak digunakan. Itu adalah pekerjaan pertama yang luar biasa yang memberi saya kenangan indah.

Yang saya suka mengerjakan film: Banyak hal. Saya merasa beruntung bisa mengerjakan sesuatu yang unik dan terus belajar dari rekan kerja saya. Saya juga sangat bersyukur kami mendapat dukungan dari Paramount Animation saat mendorong untuk membuat sesuatu yang berbeda, serta memiliki tim yang benar-benar berdedikasi di seluruh dunia. Ini film penting bagi saya karena alasan pribadi. Film ini didasarkan pada sebuah buku indah yang ditulis oleh Laurence Yep, dan juga menggambarkan pesan inspiratif yang saya sukai, terutama di masa di mana ada begitu banyak perpecahan di negara kita.

Bagian terberat: Tidak ada yang mudah dalam animasi, itu pasti! Bahkan proyek atau pengambilan gambar yang saya pikir kadang-kadang akan sederhana, akhirnya mengejutkan saya. Selain itu, saya menemukan hal-hal cenderung memakan waktu lebih lama dalam pembuatan animasi 3D dan tidak harus dengan cara yang paling terjangkau, yang membuatnya menantang untuk mencoba hal-hal di luar kotak dalam media kami. Tapi saya pribadi menyukai tantangan ini selama bertahun-tahun. Jika terlalu mudah, saya merasa kehilangan sesuatu.

Toons favorit tumbuh naik: Saya tidak terlalu menyukai animasi saat tumbuh dewasa. Saya ingat pernah menonton versi lama The Jungle Book dan The Sword in the Stone serta anime Captain Tsubasa dari Takahashi. Sudah pasti selama dan setelah kuliah saya mulai mempelajarinya dengan serius. Sejak itu saya sangat menikmati dan terinspirasi oleh film-film seperti The Iron Giant, Spirited Away, dan karya Satoshi Kon.

Saran terbaik: Saya akan mengatakan, jangan terlalu terburu-buru. Tidak terburu-buru. Saya telah membuat kesalahan itu beberapa kali, dan itu selalu membuat saya ingin mundur beberapa langkah. Jadi luangkan waktu Anda untuk mempelajari hal-hal berbeda dengan kecepatan mana pun yang terasa tepat bagi Anda. Selain itu, sisakan ruang untuk belajar, bahkan jika Anda berhasil mencapai pekerjaan impian Anda. Dan terakhir, jangan lupa untuk menikmati kehidupan di luar layar komputer. Pengalaman tersebut akan memberi Anda materi animasi terbaik yang bisa Anda minta.

Rencana masa depan: Semoga terus bercerita sekaligus mendorong media kita ke depan. Ada begitu banyak hal yang dapat kita lakukan dalam media ini, begitu banyak cerita berbeda yang dapat kita ceritakan, yang tidak hanya membuat anak-anak menikmatinya, tetapi orang dewasa juga dapat menerima pengalaman itu. Saya ingin menceritakan kisah yang tidak hanya menggunakan komedi untuk memikat penonton, tetapi juga memiliki kedalaman, substansi, dan tema yang menggugah pikiran.

Alfonso Blaas

Alfonso Blaas

Alfonso Blaas
Desainer Produksi, Trollhunters: Rise of the Titans (DreamWorks)
Statistik: 42, dari Granada, Spanyol.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi: Kembali pada tahun 2001, saya beruntung mengunjungi saudara laki-laki saya di studio Blue Sky Animation dan bertemu dengan beberapa kru selama produksi Ice Age. Terpesona untuk melihat apa yang bisa dicapai oleh sekelompok seniman, itulah titik balik saya.

Pekerjaan pertama: Saya bekerja keras dalam dua tahun terakhir Seni Rupa saya menciptakan portofolio dengan karya seni saya sendiri. Saat itu sedang demam animasi di Spanyol, menghasilkan beberapa proyek dan menuntut banyak bakat lokal. Saya dipekerjakan sebagai pelukis matte di Filmax Animation Studio.

Yang saya suka mengerjakan film: Sejak pertama kali saya mendengar tentang Guillermo del Toro's Trollhunters, pada tahun 2012, saya langsung mengira itu adalah jenis acara yang saya suka tonton dan alami ketika saya masih kecil. Mampu secara kolektif memberikan bentuk dan bentuk ke alam semesta ini selama seri sungguh luar biasa. Membuat film ini dengan lebih banyak visual dan ambisi kreatif dengan tim yang luar biasa adalah mimpi yang menjadi kenyataan.

Bagian tersulit: Menyeimbangkan visual terbaik yang bisa kita dapatkan dan waktu yang kita miliki, baik secara kolektif maupun pribadi.

Fave toons tumbuh dewasa: Akira, Sherlock Hound, The Jungle Book, Batman: The Animated Series.

Saran terbaik: Membangun perpustakaan referensi atau alat Anda sendiri untuk dapat memahami apa yang diinginkan pencipta dan bagaimana mengkomunikasikan ide itu kepada orang lain.

Rencana masa depan: Menonton film dan acara sebanyak yang saya bisa.

Shabrayia Cleaver

Shabrayia Cleaver

Shabrayia Cleaver
Manajer Produksi, Spirit Untamed (DreamWorks)
Statistik: 30, LA asli (Northridge, California)

Saya ingin bekerja di bidang animasi ketika: Saya tidak menyadari berada di animasi adalah karir impian saya sampai saya magang di animasi. Sebagai jurusan film di Cal State Fullerton, saya perlu magang untuk lulus, dan kebetulan DreamWorks Animation memposting untuk magang. Tanpa pengetahuan sama sekali tentang animasi, saya melamar magang tanpa mengetahui apa artinya. Ketika saya dipanggil untuk wawancara, saya hanya tahu mereka akan meminta saya untuk menggambar dan mereka akan mengetahui bahwa saya adalah penipu! Saya stres. Peringatan spoiler, mereka tidak melakukannya. Saya dibawa sebagai magang produksi di How to Train Your Dragon 2 dan di situlah saya benar-benar menemukan bahwa animasi adalah rumah selamanya saya. Orang-orang yang saya temui dan berinteraksi selama minggu pertama saya sangat ramah dan bersemangat – saya tahu ini hanya lingkungan yang bisa saya dapatkan dalam animasi.

Pekerjaan pertama saya di bidang animasi: Saya ingat pernah berada di lokasi syuting So You Think You Can Dance ketika saya mendapat telepon tentang posisi terbuka sebagai asisten produksi pencahayaan di film Home. Baru lulus dari perguruan tinggi, saya tahu itu pasti takdir karena film tersebut menampilkan seorang gadis kulit hitam muda menavigasi lingkungan baru yang aneh.

Yang saya sukai dari pekerjaan itu: Berada di DreamWorks secara khusus, itu adalah budaya, orang-orangnya, lanskap yang berkembang. Karena animasi sangat kolaboratif, bekerja sama dan saling membantu menjadi bagian dari budaya. Saya berkesempatan untuk bertemu dengan beberapa orang paling cemerlang dan berbakat dari semua latar belakang yang berbeda. Seseorang di DreamWorks mengatakan sesuatu kepada saya, dan itu benar-benar macet: “Jika Anda tidak bersenang-senang, Anda dipecat.” Jika Anda sedang tidak senang membuat film animasi, berarti Anda tidak melakukan sesuatu dengan benar.

Bagian terberat: Sebagai manajer produksi, saya mengawasi keseluruhan produksi, jadi saya terlibat dalam setiap aspek dalam menyatukan film. Betapapun menantang untuk menyulap terlibat dalam semua detail kecil setiap hari, itu juga merupakan orang yang paling memuaskan untuk menjadi orang yang tahu di mana segala sesuatu berada. Manajer produksi terus-menerus menantang teori bahwa “Anda tidak bisa berada di mana-mana sekaligus”. Karena pada dasarnya saya adalah wanita perantara antara orang-orang kreatif yang mendorong tampilan dan cerita dan kru yang harus melaksanakan pembuatan film, saya benar-benar dapat meningkatkan keterampilan barter saya! Ini semua tentang menemukan solusi kreatif untuk membuat semua orang bahagia.

Tokoh favorit yang tumbuh dewasa: Saya menyukai film animasi yang sedikit edgier karena saya selalu berpikir saya lebih dewasa daripada sebelumnya. Itulah mengapa saya menonton lebih banyak film DreamWorks seperti Shrek dan Megamind, yang menurut saya berakar pada tema dasar yang sehat hanya dengan sentuhan humor dewasa yang halus. Acara tetap saya setelah sekolah adalah acara seperti Proud Family. Itu adalah pertunjukan usia yang sempurna karena saya benar-benar Penny Proud – mencoba menyulap sekolah, keluarga saya yang cerewet, bergaul dengan teman-teman saya, anak laki-laki!

Saran terbaik: Tetap di atas permainan Anda. Industri ini selalu berubah dan berkembang. Temukan cara untuk tetap terdepan dengan mempelajari software dan teknik baru dan mengasah soft skill Anda. Banyak hal yang membuat Anda sukses dalam industri ini adalah keterampilan interpersonal dan kemampuan Anda untuk berkomunikasi dan bekerja dalam tim. Meskipun ada sangat sedikit representasi dalam animasi, jangan terintimidasi olehnya. Gunakan itu untuk mendorong Anda maju dan memotivasi Anda untuk masuk ke industri ini sehingga Anda dapat membuka pintu bagi orang lain yang belum diberi kesempatan karena mereka tidak sesuai dengan kondisi mereka. Hanya karena ruang tersebut tidak diisi dengan orang yang mirip dengan Anda, bukan berarti Anda tidak termasuk dalam ruang tersebut. Dan terakhir, bawa diri Anda sepenuhnya dan otentik ke semua yang Anda lakukan. Menjadi Anda itulah yang membuat Anda unik. Jangan pernah merasa seperti Anda harus menyesuaikan diri dengan cetakan cetakan kue.

Rencana masa depan: Meskipun saya telah berkecimpung di industri animasi selama enam tahun, masih banyak yang harus saya pelajari. Setiap peran berbeda, setiap film berbeda. Seiring kemajuan saya dalam karier saya, setiap peran telah lebih memuaskan daripada yang terakhir. Saya tidak membatasi apa yang bisa saya capai dan saya tahu ini baru permulaan.

Wendell Dalit

Wendell Dalit

Wendell Dalit
Art Director, Vivo (Sony Pictures Animation)
Statistik: 32, dari San Jose, California

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi: Saat masih kuliah saya spontan memutuskan untuk mengambil kelas animasi 2D. Penugasannya sangat menantang, dan saya tidak tahu apa yang saya lakukan tetapi saya benar-benar menikmati proyeknya. Menjelang akhir kelas itu, saya menyadari bahwa saya telah mencurahkan lebih banyak waktu dan upaya untuk tugas ini daripada apa pun yang pernah saya lakukan – dan bersenang-senang melakukannya. Saya mengubah jurusan saya ke animasi pada semester berikutnya.

Pekerjaan pertama: Saya sangat beruntung dapat terhubung dengan Jana Day, perekrut Sony Pictures Animation di CTN animation eXpo. Saya bisa tetap berhubungan dengannya, dan menjelang akhir waktu saya di sekolah, dia membuat saya mengerjakan proyek pertama saya sebagai seniman pengembangan visual di Smurfs: The Lost Village.

Yang saya sukai saat bekerja di Vivo: Musik dan tarian selalu menjadi hasrat saya, dan untuk dapat mengerjakan proyek yang merangkul keduanya adalah pengalaman yang luar biasa bagi saya. Selain itu, proyek ini merupakan kesempatan besar untuk mengeksplorasi berbagai gaya visual yang meningkatkan ketukan emosional untuk setiap nomor musik dalam film tersebut.

Bagian tersulit: Bagian tersulit tentang bekerja di bidang animasi adalah… animasi! Itu tidak pernah mudah, dan saya merasa seperti saya berjuang setiap hari tetapi itu juga yang saya sukai. Salah satu tantangan terbesar kami di Vivo adalah membuat setiap nomor musik terasa unik dengan caranya sendiri. Ini adalah tugas yang sangat menantang – untuk mencoba hal-hal baru dalam film animasi CG – tetapi ada perasaan pencapaian dan kebanggaan yang saya dapatkan begitu segala sesuatunya mulai sesuai. Melihat bagaimana semua seniman luar biasa yang mengerjakan proyek menjalankan ide-ide baru yang keren di layar benar-benar merupakan pengalaman yang berharga bagi saya.

Fave toons tumbuh dewasa: Laboratorium Dexter, Doug, Hey Arnold !, Toy Story – semua favorit dari masa kecil saya.

Saran terbaik: Bersikaplah terbuka dan jangan berhenti belajar. Akan selalu ada hal baru untuk dipelajari yang dapat Anda tambahkan ke kotak peralatan animasi Anda.

Rencana masa depan: Saya ingin sekali menjejakkan kaki saya di tempat tidur gantung dan beristirahat di suatu tempat di tepi pantai… tetapi sementara itu, saya ingin membuat karya seni untuk proyek lain.

Megan Dong

Megan Dong

Megan Nicole Dong
Pembuat, Produser Pelaksana, Centaurworld (Netflix)
Statistik: 35, dari Diamond Bar, Calif.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi ketika: Salah satu kenangan paling awal saya melibatkan berulang kali menjeda The Little Mermaid di VHS dan mencoba mencari cara menggambar Ariel di Magna Doodle saya. Saya selalu suka menonton footage Behind the Scenes dan berpikir akan sangat keren untuk menggambar kartun sebagai mata pencaharian.

Pekerjaan pertama dalam animasi: Saya magang di studio Titmouse dan kemudian bekerja di sana selama beberapa tahun. Saya harus menyentuh banyak proyek dan belajar banyak dari rekan-rekan saya (beberapa di antaranya kemudian bekerja dengan saya di acara ini!).

Inspirasi untuk Centaurworld: Saya tumbuh dalam komunitas yang kompetitif secara akademis. Tahun pertama saya di sekolah menengah, saya seharusnya bermain biola di orkestra sekolah saya, tetapi jadwal saya bentrok dengan salah satu kelas kehormatan saya. Satu-satunya ekstrakurikuler yang sesuai dengan jadwal saya adalah pertunjukan paduan suara dan itu benar-benar mengubah hidup saya. Itu benar-benar membuat saya jatuh cinta pada teater, musik dan pertunjukan, dan itu memperkuat gagasan bahwa saya ingin mengejar karir berbasis seni. Saya ingin menceritakan kisah tentang karakter yang benar-benar percaya bahwa dia harus menjalani hidupnya dengan satu cara jatuh ke tempat baru yang konyol dan aneh yang secara fundamental mengubah dirinya. Saya bersemangat tentang banyak hal yang berbeda, dan saya ingin membuat pertunjukan yang menggabungkan genre bersama, tetapi yang terpenting, itu harus menjadi serial musik dengan lagu-lagu yang terjalin dengan narasinya.

Bagian terberat: Ada begitu banyak bagian yang bergerak dan begitu banyak yang harus disulap! Mempertahankan visi kreatif yang jelas sangatlah penting, tetapi mengetahui cara menyampaikan visi tersebut dengan jelas kepada orang-orang di sekitar Anda juga sangat penting. Penting juga untuk mengetahui apa yang harus diprioritaskan, bagaimana Anda ingin menghabiskan waktu dengan kreatif, dan ke mana harus mundur dan benar-benar mempercayai orang-orang di sekitar Anda. Kepercayaan adalah masalah besar bagi saya dan saya percaya orang melakukan pekerjaan terbaik mereka ketika mereka diberi sedikit ruang untuk bernafas dan lebih banyak hak pilihan untuk membawa diri mereka sendiri ke sebuah proyek. Mendapatkan tunnel vision itu mudah, tetapi penting untuk diingat bahwa manusia bekerja dengan Anda untuk mewujudkan ide Anda!

Fave toons tumbuh dewasa: Saya mengonsumsi banyak film Disney dan Miyazaki. The Little Mermaid dan My Neighbor Totoro mungkin adalah dua film yang saya tonton berulang kali selama tahun-tahun pembentukan saya. Saya juga menyukai semua hal Looney Tunes, Dragon Ball, dan kebanyakan kartun Sabtu pagi.

Saran terbaik: Saya pikir banyak artis yang salah bersikap pemalu dan sadar diri. Temukan cara untuk membiasakan diri berbagi pekerjaan Anda dengan orang lain, berkolaborasi dan menempatkan diri Anda di luar sana! Saya secara alami adalah orang yang pemalu, tetapi untuk Centaurworld saya memasang papan cerita untuk episode pertama kami kepada banyak orang yang kami ajak bergabung. Itu menghasilkan banyak percakapan / ide produktif sejak awal dan meskipun itu banyak pekerjaan, saya tidak akan melakukannya secara berbeda. Saya sangat percaya pada hal-hal yang sulit di depan, sehingga segala sesuatunya lebih mudah seiring berjalannya proses.

Rencana masa depan: Saya tidak punya rencana segera, tapi saya telah belajar banyak dari pengalaman membuat Centaurworld. Saya telah bekerja dalam serial selama beberapa tahun terakhir, tetapi saya ingin mengarahkan sebuah fitur suatu hari nanti.

Megan Ferguson

Megan Ferguson

Megan Ferguson
Asisten Sutradara, Hilda (Mercury Filmworks)
Statistik: 35, dari British Columbia, saat ini tinggal di Ottawa.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi ketika: Sejujurnya, saya tidak benar-benar 'tahu' saya benar-benar ingin bertahan di animasi sampai saya sudah mengerjakan beberapa pertunjukan. Animasi adalah sesuatu yang saya ikuti sebagai karier karena saya merasa menggambar adalah keterampilan terkuat saya, dan meskipun saya menikmatinya sebagai penonton, saya benar-benar berjuang untuk memahaminya. Saya cukup tahu untuk melewatinya dan dipekerjakan, tetapi saya memiliki saat-saat di mana saya mempertanyakan pilihan saya. Baru setelah saya mendapatkan lebih banyak pengalaman dengannya, saya mulai menemukan lebih banyak kegembiraan, dan kemudian gairah tumbuh dari sana.

Pekerjaan pertama dalam animasi: Mercury Filmworks kebetulan membuka lowongan ketika saya lulus. Saya menyerahkan mereka dalam demo reel dan masuk. Sangat standar! Ha!

Yang saya sukai saat bekerja di Hilda: Saya senang bahwa saya memiliki kemampuan dan ruang untuk benar-benar tumbuh, membuat kesalahan, dan mengambil kepemilikan atas pilihan saya. Kami memiliki banyak suara kreatif di acara ini, tetapi tidak satupun dari mereka yang begitu ketat sehingga tidak ada ruang untuk fleksibilitas. Kepercayaan yang saya dapatkan dari kru saya untuk membuat keputusan sulit atau menerapkan struktur baru sangat berharga, dan itu benar-benar membentuk seperti apa saya ingin menjadi direktur jika ada kesempatan. Aspek kreatif dari pertunjukan ini sangat besar, tetapi yang membuat saya benar-benar mendapatkan energi dan kegembiraan adalah melihat semua orang di sekitar saya dalam perjalanan ini dan membuat kita semua tumbuh bersama.

Bagian terberat: Mengetahui seberapa besar saya memengaruhi kru adalah hal yang sulit untuk kadang-kadang membungkus pikiran saya. Saya ingin merasa seperti saya hanya seorang individu, tetapi kenyataannya adalah bagaimana saya bereaksi dan bertindak setiap hari dapat benar-benar menetes. Tidak ada biaya untuk bersabar, menangani sesuatu dengan lebih bijaksana dan tidak membiarkan suasana hati yang buruk menghalangi cara saya berkomunikasi dengan kru saya. Saya sekarang lebih baik daripada saat saya mulai, dan membuat kesalahan itu segera membantu saya menyadari bahwa saya memainkan peran besar dalam moral tim secara keseluruhan.

Fave toons tumbuh dewasa: Menonton ReBoot adalah tradisi di masa kecil saya. Ibuku menyukai animasi 3D, dan itu adalah sesuatu yang kami tonton bersama sepanjang waktu. Dia mendorong hobiku, jadi banyak masa remaja awal saya dihabiskan untuk mengonsumsi kaset VHS subtitle anime acak yang dia temukan di Blockbuster atau dari teman-temannya. Hanya genre dan serial acak yang mungkin ditujukan untuk penonton yang lebih tua dariku saat itu.

Saran terbaik: Dukung diri Anda sendiri dan percayalah, tenggat waktunya cepat, anggaran ketat, dan tekanan bisa tinggi. Sangat mudah untuk mengikat rasa harga diri kita dalam pekerjaan kita, jadi ketika ada begitu banyak faktor di luar kendali Anda dalam animasi TV, mudah sekali untuk kehabisan tenaga. Jauhkan satu kaki dari pusaran air dengan menjaga kesehatan Anda dan memiliki sistem pendukung yang baik di luar peran studio Anda. Komunitas dan hubungan mencegah kami kehilangan identitas karena pekerjaan ini.

Rencana masa depan: Saya biasanya selalu berguling ke arah apa pun yang memberi saya kesempatan terbesar untuk mempelajari sesuatu yang baru. Satu-satunya rencana solid saya adalah terus mengerjakan grup komunitas saya O.A.T.S (Animators Talking Socially dari Ottawa), yang dijalankan oleh beberapa teman dan saya untuk menghubungkan artis di kota kami. Kami melakukan berbagi keahlian, bincang-bincang langsung, dan acara amal, dan mampu mengembangkannya telah menjadi sesuatu yang membuat saya terhindar dari pusaran air selama sekitar dua tahun sekarang.

Valtteri Heinonen

Valtteri Heinonen

Valtteri Heinonen
Art Director, Moominvalley (Gutsy Animation)
Statistik: 37, dari Helsinki, Finlandia.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi ketika: Saya telah menggambar dan membuat animasi kecil sejak saya di kelas tiga, tapi pertama kali saya merasakan kecenderungan serius untuk bekerja dalam animasi mungkin saat Toy Story dirilis. Sebelumnya, saya hanya menikmati menonton film animasi, tetapi setelah melihat Toy Story, setiap kali saya menonton film animasi, saya menghabiskan separuh waktu untuk menikmati ceritanya, tetapi separuh lainnya mencoba mencari tahu bagaimana mereka melakukan setiap hal kecil.

Pekerjaan pertama: Di sekolah kami diminta untuk magang selama empat bulan di perusahaan pilihan kami, dan saya benar-benar melamar ke studio animasi terbesar di Finlandia tetapi tidak masuk. Sebaliknya, saya menemukan penempatan di perusahaan produksi yang bekerja di periklanan. Saya berasal dari sekolah grafis 3D, jadi awalnya mereka memberi saya karya animasi 3D, tetapi setelah menyelesaikan tugas melukis digital, mereka merasa saya jauh lebih berharga sebagai ilustrator – setelah magang mereka benar-benar mempekerjakan saya untuk peran seperti itu. Saya kemudian menghabiskan 10 tahun bekerja di periklanan sampai Marika Makaroff meminta saya untuk bergabung dengan Gutsy Animations di serial TV Moominvalley.

Yang saya sukai saat bekerja di acara itu: Saya suka hubungan kerja saya dengan desainer produksi Sarah Hauldren. Saya pikir dia persis seperti rekan yang saya butuhkan untuk meningkatkan pekerjaan saya ke tingkat yang baru. Saya merasa seperti bertindak sebagai jembatan antara cara tradisionalnya bekerja dan dunia digital, jadi saya bisa masuk ke kedua sisi. Senang sekali saya bisa melakukan banyak hal berbeda di acara itu, termasuk desain set, desain karakter, lukisan tekstur, dan animasi.

Bagian terberat: Tantangan terbesar adalah melukis gambar untuk melayani berbagai tujuan. Saya kebanyakan mengerjakan gambar yang terutama dimaksudkan untuk menunjukkan studio animasi apa yang ada dalam pemandangan dan bagaimana tampilannya dalam pencahayaan datar. Ini berarti tidak ada sudut atau pencahayaan yang menarik untuk membuatnya artistik, namun akan digunakan sebagai bagian dari pemasaran acara dan aktivitas pemberian lisensi merek, yang berarti juga tidak bisa sepenuhnya steril.

Tokoh favorit yang tumbuh dewasa: Oh, saya punya ratusan favorit. Jika saya harus memilih salah satu yang benar-benar membentuk saya, itu adalah Petualangan Luar Biasa Nils, Alfred J. Kwak, Starzinger, Rahasia NIMH, Pedang di Batu, dan Aladdin.

Saran terbaik: Saran saya, selain dari latihan tanpa akhir, adalah mencoba dan menemukan orang yang dapat Anda kembangkan idenya. Sering kali hal itu di luar kendali Anda dan sedikit keberuntungan, tetapi umumnya hanya mencoba bekerja dengan orang daripada untuk mereka adalah langkah besar ke arah yang benar.

Rencana masa depan: Saya sebenarnya baru saja dipromosikan menjadi art director di Gutsy Animations, jadi menurut saya salah satu rencana saya sudah menjadi kenyataan! Sekarang saya pikir rencana saya adalah fokus pada membuat beberapa visual yang bagus, dan semoga suatu hari nanti menghilangkan 'seni' dari judul saya dan menjadi sutradara.

Manny Hernandez

Manny Hernandez

Manny Hernandez
Produser Exec, We Baby Bears (Cartoon Network)
Statistik: 35, dari San Diego, California.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi ketika: Saya tidak terlalu yakin, tapi ada satu kali di kelas dua di mana tugasnya adalah menggambar katak. Saya ingat gadis kecil ini duduk di sebelah saya dan ketika dia melihat gambar saya dia berkata, “Wow! Itu terlihat seperti katak! ” Itu mungkin pertama kalinya saya mendapat pengakuan sebagai seniman. Itu membuatku bahagia.

Pekerjaan pertama dalam animasi: Saya diterima di program magang Pixar Animation Studios. Saya pasti membuat kesan yang baik karena mereka mempekerjakan saya tepat setelah saya menyelesaikan magang. Faktanya, saya diberi tahu bahwa saya tidak dipekerjakan karena keterampilan artistik saya. Mereka mengatakan bahwa kepribadian dan keberanian saya itulah yang membuat saya dipekerjakan.

Yang saya sukai saat mengerjakan We Baby Bears: Ada terlalu banyak alasan untuk senang mengerjakan acara itu. Pertama, saya tidak bisa meminta kru yang lebih baik. Sungguh. Kedua, saya suka ditantang. Dan tidak ada yang lebih menantang saya daripada harus menjelaskan visi saya kepada sekelompok orang dalam kerangka waktu yang sangat terbatas.

Bagian terberat: Harus menjelaskan visi saya kepada sekelompok orang dalam kerangka waktu yang sangat terbatas.

Tokoh favorit yang tumbuh dewasa: The Simpsons adalah acara TV Amerika favorit saya. Dragon Ball adalah anime pertama yang pernah saya tonton (dalam bahasa Spanyol). Looney Tunes adalah terapi masa kecil saya, dan One Piece akan selalu menjadi anime favorit saya. Film animasi: The Lion King (pada dasarnya saya menonton setiap film Disney dengan religius). Princess Mononoke adalah film Miyazaki pertama saya – Saya memilihnya dari rak Blockbuster karena kutipan film di sampulnya mengatakan “Star Wars animasi”! Toy Story adalah film pertama yang pernah saya tonton yang membuat saya merasa film tersebut tahu lebih banyak tentang saya daripada saya.

Saran terbaik: Nasihat terbaik yang bisa saya berikan adalah belajar bagaimana menjaga diri Anda tetap termotivasi. Mulai proyek, lakukan, lalu selesaikan. Semakin banyak Anda melakukan, semakin banyak Anda belajar. Menurut pendapat saya, saya akan mengatakan untuk memulai dengan mencoba meniru master yang Anda kagumi. Kemudian, setelah Anda menguasainya, melampaui apa yang dikatakan guru tersebut.

Rencana masa depan: Saya berencana untuk terus membuat film animasi. Banyak dari mereka, saya harap. Dan untuk terus mendorong diri saya dan rekan-rekan saya yang luar biasa ke batas artistik kami.

Dou Hong

Dou Hong

Dou Hong
Supervisor Model, Young Justice: Phantoms (Warner Bros. Animation)
Statistik: 31, dari Cincinnati, Ohio.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi ketika: Itu adalah keputusan yang relatif terlambat; Saya sudah menjadi junior di perguruan tinggi, bekerja sebagai magang. Atasan saya menyebutkan bahwa pekerjaan saya akan dengan mudah masuk ke dunia animasi, yang tidak pernah saya tekuni dengan serius. Kata-katanya membuat saya mengevaluasi kembali lintasan saya dan selain jurusan desain otomotif saya, saya mulai menganggap serius karier animasi dengan proyek-proyek sampingan pribadi.

Pekerjaan pertama: Media sosial adalah platform yang berkembang sekitar pertengahan 2000-an, dan saya mulai memposting karya seni saya secara online. Saya berkomunikasi dengan beberapa orang di industri yang dapat membantu mengarahkan saya ke arah yang benar dan mempromosikan pekerjaan saya. Istirahat besar saya adalah selama kuliah. Cartoon Network mempekerjakan saya untuk mengerjakan Ben 10 Omniverse, yang benar-benar luar biasa. Apa yang saya pelajari di acara dan jaringan itu memungkinkan saya untuk pindah ke studio lain seperti Nickelodeon dan Warner Bros. Animation.

Yang saya sukai saat bekerja di acara itu: Saya suka mengerjakan YJ karena saya diizinkan untuk terlibat lebih dari sekedar desain. Saya bisa duduk selama episode handout dengan luar negeri serta pertemuan tinta dan cat. Bekerja dengan showrunners Greg Weisman dan Brandon Vietti untuk membuat desain musim ini dan mendengar ide-ide mereka dalam mengembangkan cerita dan motivasi sangatlah luar biasa. Saya selalu terpesona bahwa saya adalah supervisor model untuk acara yang saya suka tonton di perguruan tinggi. Hubungan saya dengan pertunjukan berjalan penuh, dan saya sangat bangga berada di sini.

Bagian terberat: Bagian tersulit tentang animasi bagi saya sebenarnya bukanlah pekerjaan itu sendiri. Saya menggunakan banyak kreativitas saat bekerja, dan terkadang saya tidak punya energi untuk mengerjakan hal-hal pribadi setelahnya. Agak sulit untuk mengerjakan hal-hal sampingan yang menyenangkan jika waktu dan tenaga tidak ada. Ini adalah keseimbangan yang bagus untuk memastikan Anda melakukan yang terbaik untuk proyek Anda saat ini, tetapi juga mempertahankan semangat yang membawa Anda ke sana sejak awal.

Tokoh favorit yang tumbuh dewasa: Apa pun yang berhubungan dengan pahlawan super adalah kesukaan saya, dan saya memiliki ketertarikan khusus untuk apa pun yang berhubungan dengan komik DC (Teen Titans, Justice League, Green Lantern the Animated Series). Film musikal (apapun Disney, Swan Princess, Quest for Camelot, Anastasia) juga menjadi favorit saya, begitu juga dengan anime shonen (Ultimate Muscle, Yu-Gi-Oh !, Jojo’s Bizarre Adventure)

Saran terbaik: Rangkullah hasrat Anda dan banggalah dengan pekerjaan Anda. Semangat saya pada seni membawa saya ke dalam karier yang saya sukai dan industri yang selalu berinovasi. Jangan takut untuk memposting pekerjaan Anda secara online dan terbuka tentang apa yang Anda sukai. Animasi adalah media berbasis visual, jadi membuka diri Anda dan karya seni Anda kepada orang lain akan memberi Anda peluang lebih besar untuk dilihat. Mencintai apa yang Anda lakukan pasti membantu.

Rencana masa depan: Saya ingin suatu hari menjadi showrunner untuk serial asli saya sendiri atau salah satu IP favorit saya. Meskipun saya telah membantu mengembangkan penampilan untuk acara selama bertahun-tahun, saya menemukan bahwa bekerja dalam membangun dunia dan menghidupkan karakter ini melalui penceritaan adalah hal yang pada akhirnya saya inginkan untuk memfokuskan energi saya. Industri animasi adalah industri yang menyenangkan, mengasyikkan, dan menantang, dan saya akan bertahan selama mungkin.

Grace Kum

Grace Kum

Grace Kum
Pengembangan Visual, Stillwater (Gaumont / Apple TV +)
Statistik: 28, lahir dan besar di L.A.

Saya tahu saya ingin bekerja di bidang animasi ketika: Itu masih sangat awal. Saya bercanda tentang bagaimana saya menyalahkan ayah saya karena membelikan saya ratusan kaset VHS dan koleksi Black Diamond Disney yang didambakan untuk saya sejak saya masih kecil. Termasuk hal-hal seperti Candy Candy, Future Boy Conan, The Rose of Versailles, Sherlock Hound, Wolf's Rain, dan begitu banyak anime klasik, saya diberi makan banyak jenis media sebagai anak-anak dan seterusnya (saya adalah seorang Lord of the Rings nut ).
Pekerjaan pertama: Saya dikelilingi oleh beberapa instruktur terbaik dan paling baik serta sekelompok sahabat terbaik selama saya berada di Art Center dan kami berada dalam pengaturan kelompok yang sangat memberi di mana kami akan saling memperbarui dengan saran dan berita tentang pembukaan pertunjukan yang berbeda. Instruktur saya juga sangat membantu kami dalam memperbarui kami di tempat mana pun yang kami cari. Saya akhirnya melakukan uji desain storyboard / prop untuk serial Big Hero 6 Disney TV.

Yang saya sukai saat bekerja di acara itu: Saya harus menggambar begitu banyak binatang. Siapa yang tidak suka menggambar binatang lucu dengan pakaian lucu ?! Saya percaya nilai tambah terbesar bagi saya adalah tim dan orang-orang yang bekerja dengan saya dalam produksi ini. Alex Soto, produser eksekutif kami, dan Tommy Kim, direktur seni kami, merupakan dukungan dan bimbingan yang sangat besar bagi kerja tim. Setiap produksi adalah keluarga kecil jadi merupakan berkah bisa memiliki orang-orang yang bersedia saling melapor. Sinar matahari dan pelangi akan ideal, tetapi menyenangkan memiliki orang yang dapat Anda ajak berlari bersama di Sunset Blvd. dengan pena Cintiq di satu tangan dan secangkir teh boba di tangan lainnya.
Bagian terberat: Mungkin menangani banyaknya karakter bersama dengan penelitian budaya dan hewan yang harus diterapkan. Kami berada di jam, seperti keadaan sebagian besar produksi seri. Saya tidak dapat menekankan betapa bersyukurnya saya memiliki asisten karakter saya, Sophia Chen, datang untuk membantu saya tetap bertahan dan meratap bersamaku di atas beanbag yang nyaman di kantor kami. Lin Huang, seorang seniman pengembangan visual, adalah teman kantor dan rekan saya dalam kejahatan dalam perjalanan ini dan kami berada di sana untuk menyaksikan semua pasang surut kami dalam pekerjaan.
Fave toons tumbuh dewasa: Tentu saja saya tumbuh dengan Disney / Pixar / DreamWorks yang biasa, tetapi saya harus mengatakan bahwa saya memiliki tempat dan memori khusus untuk semua film Ghibli dan semua pekerjaan yang dihasilkan dari Studio Bones. Saya adalah anak yang akan begadang melewati waktu tidur untuk menonton acara renang dewasa seperti Detective Conan, Wolf's Rain, Paranoia Agent, dan Ghost in the Shell. Saya sangat meragukan anak saya dapat memahami apa yang sedang terjadi sepenuhnya, tetapi saya berhasil mengenali sejak awal keragaman dari apa yang mampu dilakukan film. Saya memiliki trifecta nerdiness dengan Star Wars, Harry Potter dan Lord of the Rings membakar DNA saya juga!
Saran terbaik: Saya akan menyarankan semua orang untuk pergi dengan kecepatan yang paling cocok untuk mereka. Bersenang-senanglah dengan pekerjaan itu. Sama seperti bagaimana kita mengambil suplemen dan vitamin yang berbeda untuk membuat kita tetap sehat, kita membutuhkan keseimbangan antara studi, hobi, perawatan diri, seni dan waktu luang untuk menjaga diri Anda terus berjalan selama mungkin. Jangan khawatir sama sekali tentang harus membuat gaya yang akan muncul seiring waktu berdasarkan hal-hal yang Anda sukai dan nikmati. Anda selalu dapat tumbuh dari metode dan gaya, dan begitulah cara Anda membangun diri untuk menciptakan karya yang paling cocok untuk Anda.

Christina LaFerla

Christina LaFerla

Christina LaFerla
CG Supervisor, Big Nate (Nickelodeon)
Stats: 36, from Cedar Rapids, Iowa.

I knew I wanted to work in animation when: I have always been passionate about cartoons, games and technology. As a kid, I was either making movies with my friends or playing on the computer. Being good with computers allowed me to put my passions together and get into CG animation.

First job in animation: Thanks to a college alumni, I was able to intern at Nickelodeon Movies on the Paramount lot in 2006. I used every opportunity during my internship to work hard, network, learn and tour other studios to meet with recruiters. Before graduation, I was sending Nickelodeon recruiters monthly emails letting them know I was open to any opportunity that was available in order to get my foot in the door. My persistence paid off and I was hired on as a production assistant for one of Nick’s first CG TV shows, Tak and the Power of Juju, shortly after graduation.

What I love about working on Big Nate: Adapting a 2D comic into a CG world is a group effort. I love that I get to be a part of each step in the CG animation pipeline. We have an awesome crew and I’m able to work with writers, designers, board team and directors, modelers, look development, animators, lighting and compositing teams as well as our vendor studio teams in India. It’s great to see a script come to life in CG after months and months of teamwork.

Toughest part: Building a team and starting a brand new show from home during a pandemic brings new challenges. I have found that communication with my team as well as with our team in India has been essential in keeping our show moving forward.

Favorite toons growing up: I never missed an episode of The Simpsons after school. I loved Disney classics, like Sword in the Stone and The Lion King, but once Toy Story and Monsters, Inc. came out, I knew I wanted to work in CG.

Best advice: I was probably obnoxious, calling people, writing people, emailing companies I liked for any opportunity they’d give me. If I watched a cartoon I liked on TV, I’d go to their website and email them about an internship. I was annoying, but it got me to where I am today.

Future plans: I’d love to run my own CG animated show one day. Until then, I will continue to learn, grow and make a difference while at work.

Katie Lyons

Katie Lyons

Katie Lyons
Development Designer, Odo (Sixteen South)
Stats: 28, from Dublin, currently living in Belfast.

I knew I wanted to work in animation when: I honestly don’t think I ever wanted to do anything else! I was basically born holding a pencil — drawing and creating is just something I’ve done my whole life. As a kid it was always going to be a toss-up between becoming an artist or becoming a professional biscuit-taster … My uncle also works in the industry and it’s definitely thanks to him that I’ve always been kind of immersed in animation

First job: Coming out of college I worked on a variety of short projects before ever setting foot in an actual studio. It was a really helpful way to build up my portfolio while also applying to any animation jobs I came across. I actually count working as a background designer on Claude for Sixteen South, as my first ‘proper‘ animation job where I was on the whole series as a designer from start to finish.

What I love about my job: My favorite thing about Odo is that it’s basically a soup of all of the best things — wholesome stories, stunning artwork and the sweetest cast of characters you could ever ask for! When I was in college, I worked for two summers as a camp counselor up in Maine and there are so many moments in the episodes that remind me of my own little campers. All I’ve ever wanted is to be a part of a show that does good, that helps bring goodness to the world. There’s something kind of amazing about helping to create a show that will hopefully instill such a special message.
The toughest part: The toughest part is also one of my favorite parts — working on so many different projects at the same time (usually around five or six!) you really have to learn how to juggle between a variety of design styles and stories.
Favorite toons growing up: Growing up in a house without a TV, cartoons were a treat saved exclusively for summer holidays and the occasional sick day spent on the couch down at my Nana’s. As a child of the ’90s, we were completely spoilt for choice with animated shows — The Rugrats, The Powerpuff Girls, Dexter’s Laboratory, Hey Arnold!, Recess and As Told by Ginger are a few favorites. We also had the odd VHS tape lying around, my absolute favorites being The Brave Little Toaster and (even though it scared me silly!) Disney’s The Black Cauldron.
Best advice: Absorb everything! Working in development is all about ideas. It doesn’t matter if those ideas are beautiful backgrounds you draw, or scenes that you write — the most brilliant ideas come from what we know best! Read things, watch films, go for walks, observe those around you. Take in the art of the every-day. Write down or sketch-out your ideas as they come and capture even the tiniest things that you find interesting. You never know what is one day going to be useful! Be kind, make nice art … that’s all you really need.
Future plans: I’m so grateful we’ve been able to continue our work remotely this past year because there are so many fun projects coming through the development pipeline at Sixteen South, including the first show I’ve ever written: Spaghetti Sisters, which is all about siblings, summertime, spaghetti and a last-ditch attempt to save the failing family pasta restaurant.

Beatriz Martin

Beatriz Martin

Beatriz Martin
Character Animator, The Snoopy Show (WildBrain Studios)
Stats: 39, born in Madrid, currently living in Vancouver.

I knew I wanted to work in animation when: I do not remember a time when I was not drawing and inventing my own stories, but fine arts (or anything creative really) was frowned upon as a career, so since I was also interested in science, I ended up attending medical school. In the U.S., I also discovered improv theater and was immediately drawn to the thrill of instant collaborative storytelling and acting, and the (crazy) idea of mixing story with drawing and pursuing a career in animation started to take shape.

First job: After finishing animation school, I was unable to find an entry-level job as an animator or get a story internship. One day, my school organized an industry night for recent graduates, and although I did not feel motivated to attend, I did, and had the opportunity to meet Nadine Westerbarkey, animation director of My Little Pony: The Movie. She had seen my student short film but what she enjoyed the most and we ended chatting about the animal sketches and studies I had been drawing around Maplewood Farm, Granville Island. Because of my on-locations sketches, I was invited to take a test and shortly after, I joined WildBrain.

What I love about working on The Snoopy Show: I did not grow up with Peanuts, so I have been enjoying a second childhood. The stories are engaging, super fun and witty, and the characters are simply endearing. I particularly love the friendship between Snoopy and Woodstock and how much they express with no words. I like how honest and sincere the stories are, with no hint of sarcasm nor cynicism. I feel very fortunate that I can work with super fun, creative and supportive people.

The toughest part: I often find myself overcomplicating things, but I think this is just how I am as a person. Being on model is very important for such an iconic show. I am very fortunate to have an incredible supervisor and team, so every struggle feels like a learning opportunity.

Favorite toons growing up: I grew up watching (and singing along to) Disney animated films on VHS and wanting to be a mermaid with long hair. I also loved Who Framed Roger Rabbit and All Dogs Go to Heaven. Some animated TV shows I remember fondly were: The Littles, Captain Tsubasa, Once upon a Time… Life, David the Gnome and Around the World with Willy Fog.

Sound advice: When I was younger, I was very worried about choosing the right path, and did not know where to even start. Today I worry less, because I know there is time for everything. Every single experience adds up and will make your portfolio and artistic style unique. Luck happens, but hard work, perseverance and passion eventually lead to new opportunities.

Future plans: I feel I still have a lot to learn as an animator and visual storyteller, so I continue learning about story, sketching outdoors, attending life drawing and challenging myself. I am developing workshops for young people on nature illustration to support their creativity and artistic development. I hope it helps debunk the myth among young people that art and science are not compatible.

Antoine Rota

Antoine Rota

Antoine Rota
Director, Billy the Cowboy Hamster (Dandelooo)
Stats: 34, from “a little village in the fabulous mountains of Switzerland.”

I knew I wanted to work in animation when: I’ve always wanted to draw, but to my family drawing is not a profession. They still don’t understand what I’m doing.

First job: It was at Cube Creative on the French TV series Kaeloo. I started at Cube Creative as a storyboarder and a few months later I became co-director of the show. I think I only got it because I looked like a nice guy (and maybe also thanks to just a little bit of hard work).

What I love about working on the show: Our team is great! It’s always nice to work with people you can have a laugh (and a beer) with. When Dandelooo presented me with the project, I loved the touch of absurdity that Catharina Valckx (author of the books) wove into the tone. On the graphic part I also love that her skies are pink not blue, the grass is yellow not green, etc. – it’s different from the norm. And though I didn’t really care much about hamsters before (they’re too small), I do love cowboys. So, I hope my nephews will watch Billy and his friends in the mornings, eating their cereal, just as I watched my favorite shows as a kid.

Toughest part: The fact that we must have planning. And, we do have to respect it. The job of a director comes with a lot of work, and it can sometimes be hard to do everything in the right timing.

Fave toons growing up: Mickey Mouse cartoons.

Best advice: Regarding the storyboards, many newbies tend to think that they have to deliver something perfectly clean. I think it’s better to give and put in as many intentions as you can, rather than having clean drawings. One thing for me that is important to remember is that we’re doing animation projects! With mostly great and nice people! There’s no point in stressing out too much.

Future plans: Developing many other great and fantastic projects, especially adult animation projects (shorts and series).

Eastwood Wong

Eastwood Wong

Eastwood Wong
Art Director, The Proud Family: Louder and Prouder (Disney Channel)
Stats: 32, born in San Francisco, raised in L.A.

I knew I wanted to work in animation: When I watched Sailor Moon and found out that someone’s job was to draw her.

First job in animation: When I graduated from Art Center College of Design, I was lucky and had the opportunity to intern at Pixar. After the internship was over, they hired me as a sketch artist to help with various Toy Story and Cars shorts.

What I love about my job: It’s so exciting to work on a show I grew up watching and love! I get to work with a fun, collaborative and diverse crew and also contribute to the meaningful storylines that are being told on the show. It also feels super surreal to work with (series creator) Bruce Smith. During meetings, we get to watch him give animation notes and do draw-overs and it’s like attending a master class for free!

The toughest part: The schedule of TV animation can be very demanding and it is important to check in with yourself mentally and physically. If things get too much it’s okay to ask for support from your production.

Favorite toons growing up: Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion, The Little Mermaid, Pokémon, Ratatouille, The Incredibles.

Best advice: Draw and paint what you like, stay true to your aesthetic and your true self and your art will follow.

Future plans: I would love to get a chance to tell my own stories in a form of an animated show, comic or video game. These are my favorite media, and I would love to channel my own stories through them.

Michael Yamada

Michael Yamada

Michael Yamada
Production Designer, Back to the Outback (Netflix Animation)
Stats: 41, from Pasadena, Calif.

I knew I wanted to work in animation when: I was studying industrial design in college and saw Lilo & Stitch in theaters. I really connected with the heart and emotion in that movie along with all the cool spaceships, and beautiful backgrounds. It flipped a switch in my brain — “I want to work on something like that!”

First job: I was lucky enough to be taking a visual development class my last term of college. Both my teachers were art directors at DreamWorks and we all idolized them. Breaking into animation was my five-year goal and I was surprised when one of my teachers asked for a copy of my portfolio and I started working on his movie a month after graduation.

What I love about the job: Australia is such a diverse and beautiful place. It’s like a mini-vacation each time we design a new set or learn about a new location in the movie. We’ve done such a deep dive that google thinks we live there!

Toughest part: For me, it’s balancing out short-term and long-term goals. There’s always a lot to do every day, but you really need to know where your input can make the most impact on the project. Moviemaking is tough, but it works out if you plan for those difficult days.

Fave toons growing up: Robin Hood, The Secret of NIMH, DuckTales.

Best advice: Invest in learning about all the different parts of filmmaking as well as your skills as an artist. Making a movie is definitely a collaborative process and that broad understanding helps you best communicate the vision and intent of your director(s).

Future plans: I’m always excited when I get the chance to do this role and I hope I get the chance again. I love all the potential and excitement as the movie takes form as well as seeing the art being realized. It never gets old seeing everyone’s art come to life.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Close
Close