Quotes Keberhasilan

Belajar dari ahlinya, tetapi ciptakan jejak Anda sendiri – apa yang diajarkan ketiga seniman Chitra Santhe ini tentang kreativitas – YourStory

Diluncurkan pada 2014, PhotoSparks adalah fitur mingguan dari Ceritamu, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Pada 520 postingan sebelumnya, kami menampilkan festival seni, galeri kartun. festival musik dunia, pameran telekomunikasi, pameran millet, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival startup, Diwali rangoli, dan festival jazz.

Dalam seri esai foto ini, kami menampilkan karya seni dan wawasan kreatif dari seniman yang berpartisipasi di Chitra Santhe 2021. Lihat liputan lengkap 12 bagian kami di sini.

Diselenggarakan oleh Paroki Karnataka Chitrakala di Bengaluru, festival seni tahunan ke-18 diadakan hampir tahun ini karena pandemi. Pameran online selesai bulan lalu, dan menampilkan lebih dari 1.000 seniman dari India dan luar negeri.

Lihat juga liputan YourStory tentang enam edisi sebelumnya dari Chitra Santhe: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016, dan 2015, serta kompilasi Kutipan Teratas tahun 2020 tentang Seni di Era Pandemi, Seni India, Apresiasi dan Praktik Seni, serta Kecantikan dan Bisnis Seni.

Artis: Subhajit Paul (i)

Subhajit Paul

“Seni adalah sarana untuk berkomunikasi dengan hati nurani saya, untuk mengeksplorasi dan mengekstraksi yang lebih baik dari saya, sarana untuk berkomunikasi dengan masyarakat,” jelas Subhajit Paul, seniman dari Guwahati, Assam, dalam obrolan dengan YourStory.

“Saya melukis di hampir semua media, tapi cat air adalah media favorit saya. Hasil yang tidak terduga dari media ini dan bahkan efek yang tidak disengaja menjadikannya yang paling menantang, dan karenanya selalu membuat saya terpesona, ”tambahnya.

Karya seni Subhajit dihargai mulai dari Rs 5.000 hingga Rs 20.000. Beberapa karyanya bertajuk Another day with little hope, Show must go on, Little rest, The Home, Flower petitting, Shady stair, dan Towards school.

Artis: Subhajit Paul (ii)

Artis: Subhajit Paul (ii)

“Kesederhanaan dan kesederhanaan pada tanah adalah dua mantra hidup saya dan itu terungkap dalam karya, pemikiran, dan lukisan saya,” tambah Subhajit. Dia menang berbagai penghargaan dari Yayasan Seni Unta, Yayasan Seni Nirmaan, Pameran Seni Abhibandana, dan Ketua Menteri Assam. Lukisannya telah dipamerkan dan diakui di luar negeri juga.

“Sukses datang pertama dari eksplorasi internal, meskipun penjualan komersial membantu mempertahankan lukisan,” jelas Subhajit.

Dia menyerukan lebih banyak apresiasi seni di masyarakat melalui eksplorasi dan analisis kritis. “Pemirsa harus didorong untuk berkomunikasi dengan artis, menafsirkan konteks yang lebih luas, dan menganalisis keterampilan dan teknik mereka, ”sarannya.

Meskipun penguncian itu sulit bagi seluruh dunia, Subhajit menarik pelajaran penting dari pandemi tersebut. “Virus dan penguncian mengajari kami banyak hal. Saya menyibukkan diri melukis dan menghadiri lokakarya dan kompetisi online, ”kenangnya.

“Lukisan saya berjudul Pandemi dihargai oleh banyak orang. Itu menggambarkan kehidupan orang-orang yang tulang punggung ekonominya hancur akibat serangkaian penguncian. Itu dianugerahi hadiah pertama oleh MONON, inisiatif pemerintah negara bagian Assam di bawah Misi Kesehatan Nasional, ”katanya dengan bangga.

Meskipun pameran online Chitra Santhe nyaman dan pasti aman, Subhajit mengatakan dia melewatkan perjalanan ke festival dan kesempatan untuk melakukannya. bertemu pemirsa dan pembeli. “Pameran online tidak pernah bisa menjadi pengganti yang baik,” jelasnya.

Artis: Subhajit Paul (iii)

Artis: Subhajit Paul (iii)

Dia juga menawarkan tip untuk calon seniman. “Saat Anda mulai melihat keindahan dalam segala hal, Anda mendapatkan kebebasan,” Subhajit menjelaskan.

“Lihat dan hargai seni dalam segala hal. Melukis adalah perjalanan yang indah, sebuah festival tersendiri. Nikmati sepenuhnya sebagai seniman, ”katanya.

“Ikuti pekerjaan para master, tapi buat gaya unik Anda sendiri. Kerja keras dan dedikasinya jelas akan terbayar. Terakhir, berhentilah bicara dan terus melukis, ”saran Subhajit.

Joanne DeBrass

“Kami menjalani hidup dengan banyak berpikir tentang kesadaran, kesadaran, dan kendali. Tapi bagi saya, seni adalah sarana untuk menjadi sepenuhnya spontan, membiarkan alam bawah sadar saya mengambil alih, memperbarui dan menyegarkan batin saya – hampir lebih dari sekadar makanan, udara, dan air, ”jelasnya. Joanne DeBrass, seorang seniman yang bepergian antara Bengaluru dan Rotterdam di Belanda.

“Seni menghubungkan saya dengan yang ilahi, dengan sesuatu yang transendental, membawa saya menjauh dari gerakan duniawi dan analitis dalam kehidupan sehari-hari,” tambahnya.

Artis: Joanne DeBrass (i)

Artis: Joanne DeBrass (i)

“Musik, tarian, dan permainan cahaya menyentuh jiwa saya dan memainkan peran besar dalam seni saya. Ini ritme gerak terlihat dalam seni saya, dalam sapuan kuas, pilihan warna dan bentuk, ”jelas Joanne.

“Saya suka menangkap cahaya (dan bayangan) di alam, cahaya dalam jiwa orang, semangat yang mereka rasakan saat melakukan hal-hal yang mereka sukai,” jelasnya. Dia berharap ini koneksi dengan gairah dan cahaya adalah sesuatu yang diambil penonton dari karya seninya.

Sukses baginya berasal dari penciptaan, aliran, dan pembelajaran. “Sukses berarti saya menciptakan apa yang saya cintai; bahwa kreativitas mengalir, tidak mandek; bahwa saya tumbuh dalam ekspresi artistik saya, mempelajari sesuatu yang baru, bereksperimen dengan media yang berbeda, dan mengekspresikan materi pelajaran baru, ”jelas Joanne.

Dia juga bekerja sebagai desainer grafis lepas, ilustrator buku anak-anak, seniman, dan instruktur seni dan tari. “Dunia saya berputar di sekitar kreativitas dalam berbagai format,” jelasnya.

“Sangat mudah untuk melupakan apa yang benar-benar ingin dibuat untuk dirinya sendiri. Sukses untuk seorang seniman adalah keseimbangan yang bagus antara menciptakan apa yang disukai dan mengelola ekspektasi artistik kliennya, ”Joanne memperingatkan.

Artis: Joanne DeBrass (ii)

Artis: Joanne DeBrass (ii)

Dia menyerukan lebih banyak residensi seni untuk mempromosikan pemahaman antar negara dan budaya. “Lebih banyak perhatian perlu diberikan mendidik orang dewasa dan anak-anak tentang seni, sejarah seni, gaya seni, dan teknik, ”saran Joanne.

“Kita juga harus belajar bagaimana melepaskan diri dari teori seni yang ada untuk menjadi benar-benar kreatif. Seni itulah yang membuat orang senang, padahal dunia di sekitar mereka bukan tempat yang membahagiakan, ”jelasnya.

Untuk Chitra Santhe, Joanne memamerkan berbagai lanskap warna air dan penari yang sedang bergerak. Karya seninya dihargai mulai dari Rs 10.000 hingga Rs 45.000.

“Menari adalah sarana pelarian dari kenyataan, terutama di masa-masa sulit saat pandemi COVID-19. Pesan saya untuk pemirsa adalah untuk percaya bahwa itu masih mungkin temukan keindahan dan koneksi menari sendiri atau dengan pasangan, ”jelas Joanne.

Dia juga berpartisipasi Art Battle Bangalore pada tahun 2020. Di acara langsung ini, 12 seniman terpilih berjuang untuk menyelesaikan lukisan besar dalam 20 menit, di depan banyak orang.

“Saya telah terpilih untuk berpartisipasi dalam Colorfield Performance 2021 di Belanda. Selama enam bulan acara seni ini, lebih dari 400 seniman akan membuat seni live, di lapangan terbuka, ”jelas Joanne. Ini menarik sekitar 35.000 pengunjung setiap tahun.

Meskipun pandemi menyebabkan masa isolasi, ia menjadi produktif dalam bereksperimen dengan teknik baru dan menciptakan karya baru. “Saya menemukan banyak kelas menggambar kehidupan online di Instagram, dan sekarang memiliki kesempatan untuk menggambar model langsung dari seluruh dunia, ”Joanne menjelaskan.

Artis: Joanne DeBrass (iii)

Artis: Joanne DeBrass (iii)

“Sungguh menakjubkan bagaimana seseorang benar-benar terisolasi secara fisik, namun sekaligus terhubung ke dunia sesama artis secara online. Ini juga merupakan waktu yang penting untuk terhubung dengan keluarga dan membuat mereka merasa terhubung meskipun mereka tidak dapat bertemu langsung dengan Anda, ”kenangnya.

“Ini adalah pelajaran saya tentang pandemi: belajar terhubung dengan batin Anda, dan belajar untuk tetap terhubung dengan orang lain meskipun jaraknya jauh,” Joanne menjelaskan.

Meskipun dia menghargai jangkauan global dari edisi online Chitra Santhe, dia merindukan kehadiran fisiknya. “Ada kegembiraan tertentu yang datang darinya berdiri di depan karya seni kehidupan nyata, melihat teksturnya, melihatnya dari sudut yang berbeda, dan mengalami sendiri apa yang mungkin dilihat oleh seniman itu sendiri. Ini sesuatu yang tidak bisa dicapai dalam pameran online, ”keluhnya.

“Kepada mereka yang ingin menciptakan seni, saya akan mengatakan: Mulailah berkreasi, setiap hari! Ingin tahu dan terus belajar tentang berbagai keterampilan dan bahan seni, ”sarannya.

“Temukan sweet spot Anda, dan fokuslah pada apa yang ingin Anda lakukan. Ciptakan dengan penuh semangat dan jangan bandingkan diri Anda dengan orang lain, ”Joanne menyimpulkan.

Kishan Kappari

“Seni adalah cerminan kehidupan dan eksplorasi jiwa. Saya terinspirasi oleh aktivitas budaya dan sosial yang tercermin dalam pengalaman hidup sehari-hari, ”jelasnya Kishan Kappari, seorang seniman dan instruktur seni di Balabhavan, Telangana.

Banyak dari karyanya menggambarkan wanita, kostum mereka, dan rambut yang dianyam selama itu festival Bathukamma dari Telangana. Karya seninya dihargai dari Rs 13.500 hingga Rs 35.000. Dia pernah tampil di tempat-tempat seperti Amdavad ni Gufa, galeri seni bawah tanah di Ahmedabad, serta di Dubai Art Fair dan pameran lainnya di Malaysia dan AS.

Artis: Kishan Kappari (i)

Artis: Kishan Kappari (i)

Selain pengakuan dari komunitas seni, Kishan telah memenangkan berbagai penghargaan seperti medali emas dari Masyarakat Seni Hyderabad. Dia menyerukan apresiasi seni yang lebih besar di masyarakat, sejak tahun-tahun sekolah.

“Inisiatif pemerintah dan sektor swasta dibutuhkan di sini. Orang tua juga harus membawa anak secara teratur museum, monumen, dan galeri untuk menghargai sejarah, seni, dan budaya, ”Kishan merekomendasikan. Ini akan membantu memperluas kesadaran akan keindahan dan kebahagiaan seni.

Untungnya, kesehatannya tidak terpengaruh oleh pandemi virus Corona, dan ia melanjutkan karya seninya, menerima banyak pertanyaan secara online juga. “Rasanya luar biasa menerima kesempatan seperti itu untuk meningkatkan pekerjaan saya,” kata Kishan.

Meski mengapresiasi kenyamanan pameran online, ia merindukan interaksi dengan penonton dan seniman lain dalam pameran fisik. “Tapi kita harus memanfaatkan apapun yang dituntut situasi,” dia menyarankan.

Artis: Kishan Kappari (ii)

Artis: Kishan Kappari (ii)

Kishan juga menawarkan tip untuk calon seniman. “Bersikaplah antusias dan positif, dan pertajam pengamatan Anda terhadap alam. Pahami pola pikir, keyakinan, dan preferensi Anda, ”katanya.

“Percayalah pada pekerjaan Anda dengan sepenuh hati. Seni adalah proses ilahi, hampir seperti meditasi. Ini seperti pentingnya nafas bagi kehidupan. Jadikan itu kebiasaan, dan perdalam pemahaman Anda tentang masyarakat, ”Kishan mengakhiri.

Sekarang, apa yang telah Anda lakukan hari ini untuk berhenti sejenak dalam jadwal sibuk Anda dan menemukan jalan baru untuk memperdalam kreativitas batin Anda?

Artis: Gangadha Ramurthy

Artis: Gangadhara Murthy

Artis: Dipankar Ganguly

Artis: Dipankar Ganguly

Artis: Koyel Das Maji

Artis: Koyel Das Maji

Artis: Laxmi Mysore

Artis: Laxmi Mysore

Artis: José Luis Hernández

Artis: José Luis Hernández

Artis: Neelu Patel

Artis: Neelu Patel

Artis: Priya Ghosh

Artis: Priya Ghosh

Artis: Sowmya Beena

Artis: Sowmya Beena

Artis: Kishan Kappari

Artis: Kishan Kappari

Artis: Kariyappa Hanchinamani

Artis: Kariyappa Hanchinamani

Artis: Subhajit Paul

Artis: Subhajit Paul

Artis: Suruchi Jamkar

Artis: Suruchi Jamkar

Lihat juga buku saku YourStory ‘Amsal dan Kutipan untuk Pengusaha: Dunia Inspirasi untuk Startup,’ dapat diakses sebagai aplikasi untuk perangkat Apple dan Android.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Close
Close