Quotes Keberhasilan

Komposisi, komunikasi, komunitas – bagaimana para seniman ini mengembangkan kreativitas mereka selama pandemi – YourStory

Diluncurkan pada tahun 2014, FotoSparks adalah fitur mingguan dari Ceritamu, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Di 540 postingan sebelumnya, kami menampilkan festival seni, galeri kartun. festival musik dunia, pameran telekomunikasi, pameran millet, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival startup, rangoli Diwali, dan festival jazz.

Dalam seri esai foto ini, kami membuat profil karya seni dan wawasan kreatif dari para seniman yang berpartisipasi di Chitra Santhe 2021 (lihat liputan lanjutan kami di sini).

Diselenggarakan oleh Karnataka Chitrakala Parishath di Bengaluru, festival seni tahunan edisi ke-18 diadakan secara virtual karena pandemi. Ini menampilkan lebih dari 1.000 seniman dari India dan luar negeri.

Lihat juga liputan YourStory tentang enam edisi Chitra Santhe sebelumnya: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 dan 2015, serta kompilasi dari Kutipan Teratas 2020 tentang Seni di Era Pandemi, Seni India, Apresiasi dan Praktik Seni, serta Kecantikan dan Bisnis Seni.

Artis: Suruchi Jamkar

Kavya Vyas

“Seni adalah refleksi diri dan ekspresi perasaan melalui subjek, komposisi, warna, dan tekstur. Lukisanku bercerita, itu membawa Anda ke dunia yang berbeda dan memberi Anda perspektif kehidupan yang berbeda,” jelas Kavya Vyas, dalam obrolan dengan YourStory.

Dia mendefinisikan kesuksesan lebih melalui pertumbuhan pribadi, melalui kemajuan di serangkaian karya seni. “Sukses juga dalam menciptakan banyak karya, menjelajahi area baru, bereksperimen, dan mendorong diri sendiri untuk menciptakan lukisan yang bermakna,” tambahnya. Ia menyampaikan perasaan, pengalaman, pengamatan, dan kesukaannya melalui semua lukisannya.

“Tetapi pada saat yang sama saya merasa senang ketika sebuah galeri mengundang saya untuk tampil bersama mereka dan lukisanku menemukan rumah di rumah pembeli,” tambah Kavya dengan bangga.

Artis: Kavya Vyas

Dia telah melakukan beberapa pertunjukan lukisan tunggal di India Art Festival Mumbai, Art Enclave Index Fairs Mumbai, Art in the Park, Indian Heritage Society Mumbai, dan Art Society Mumbai. Karya-karyanya telah menemukan jalan mereka ke rumah-rumah di India dan luar negeri.

“Kegiatan dan acara yang berbeda dapat menciptakan lingkungan untuk lebih banyak apresiasi seni di masyarakat,” saran Kavya. Galeri, platform online, media sosial, acara amal, dan kompetisi seni membantu dalam hal ini.

Dia mengamati bahwa meskipun seniman rakyat dan pedesaan memiliki tantangan dalam hal mendapatkan visibilitas, platform digital telah membuka jalan bagi mereka, “Art buying seharusnya menjadi lebih normal dan populer. Lebih banyak seni dapat menjadi bagian dari dekorasi di rumah karena ada banyak seni yang terjangkau saat ini,” tambah Kavya.

Untuk Chitra Santhe, ia menciptakan beragam karya seni bertema alam dan tarian seperti garba. “Saya terpesona dengan ikan, Saya suka warna, pola, tekstur, bentuk, bentuk, dan gerakan berirama,” jelas Kavya.

Artis: Kavya Vyas

Kecintaannya pada ikan dimulai sejak kecil ketika dia memiliki tangki ikan di rumahnya di Kerala, sesuatu yang terus berlanjut ke mana pun dia pergi. “Cinta lama saya mengalir di atas kanvas saat saya memulai seri ikan saya. Saya mencoba menambahkan beberapa makna padanya dengan aliran, warna, dan komposisi yang mulus,” tambah Kavya.

Karya seninya dihargai dari Rs 5.000 hingga Rs 40.000. “Tetapi beberapa pekerjaan besar yang ditugaskan terkadang bisa lebih tinggi,” katanya.

Meskipun pandemi COVID-19 sulit bagi artis seperti Kavya, itu juga mendorongnya untuk mencari ke dalam, terhubung dengan perasaan batin, dan berkonsentrasi pada pekerjaan dan keluarga. “Online adalah kenormalan baru. Menampilkan karya seni di galeri online dan platform media sosial lebih menjanjikan, dan juga menghemat biaya dan waktu, ”tambahnya.

Media online juga memudahkan untuk menjajaki pasar internasional. “Lukisan saya juga dijual secara internasional di masa virus corona ini,” kata Kavya.

Penonton dapat mengamati karya seni kapan saja dari mana pun mereka berada. “Tapi kita semua merindukan pengalaman fisik melihat karya seni di galeri, berinteraksi dengan seniman, mendapatkan gambaran tentang ukuran sebenarnya dari lukisan, dan merasakan warna dan teksturnya,” keluhnya.

Kavya juga menawarkan kata-kata nasihat untuk calon seniman. “Bersabarlah, bekerja sangat keras, dan bangun ekspresi diri di luar pengaruh orang lain,” katanya.

Penting untuk mempelajari karya dan kehidupan seniman India dan internasional. “Berinteraksi dengan artis lain, berpartisipasi dalam pameran, menerima umpan balik, dan bekerja untuk meningkatkan diri Anda sendiri,” tambah Kavya.

“Saya mengamati bahwa fokus penuh banyak seniman mendatang adalah menjual lukisan tanpa bekerja keras. Tapi orang akan mengenali Anda dan mengikuti Anda lebih banyak hanya ketika mereka melihat tingkat kerja keras dan keunggulan Anda,” dia memperingatkan.

Artis: Nilesh Kumar

Nilesh Kumar

“Seni adalah sarana ekspresi, dan cenderung ke suasana hati seniman pada saat penciptaan,” mengamati Nilesh Kumar. Dia melihat kesuksesan dalam hal komersial serta pengakuan dan penghargaan.

Nilesh menyerukan apresiasi seni yang lebih besar di masyarakat dengan membawa karya seni, acara, dan seniman lebih dekat dengan masyarakat. “Forum terbuka, kunjungan studio, dan diskusi seni adalah kuncinya di sini,” tambahnya.

Untuk Chitra Santhe, ia menyiapkan karya akrilik dan minyak di atas kanvas. “Beberapa membutuhkan waktu 45 menit untuk menyelesaikannya, yang lain beberapa hari. “Saya memilih untuk pertahankan gaya berpikir saya sendiri daripada terikat oleh pekerjaan yang ditugaskan,” kata Nilesh.

Artis: Nilesh Kumar

Karya-karyanya dihargai mulai dari Rs 450 hingga Rs 6.500. Bekerja penuh waktu dalam perangkat lunak di sebuah multinasional, Nilesh adalah seniman otodidak.

Ia mengapresiasi pameran online karena jangkauannya yang lebih luas, terutama di luar kota-kota besar tempat sebagian besar pertunjukan diadakan. “Tetapi saya merindukan interaksi nyata dengan orang-orang dan siswa yang memiliki minat besar pada seni,” tambahnya.

“Para seniman yang bercita-cita tinggi harus mengeksplorasi semua bentuk karya seni, dan memilih yang paling sesuai dengan mereka kepribadian,” saran Nilesh.

Artis: Hemalatha NS

Hemalatha NS

“Kesenian adalah kegiatan yang selalu menginspirasi, selalu memotivasi dan menciptakan pemikiran positif,” antusias Hemalatha NS, seniman yang berbasis di Davangere. “Keterlibatan dalam praktik seni telah membangun kedamaian dan kepuasan dalam hidup saya,” tambahnya.

Selain Chitra Santhe, dia telah berpameran di Akademi Karnataka Lalithakala Tingala Chitra, dan Artis Wanita Seluruh India Pameran Seni Kontemporer di Chandigarh. “Peristiwa ini memberi saya inspirasi,” kata Hemalatha.

Dia menyarankan seniman untuk memamerkan karya mereka di daerah pedesaan, dan terlibat dengan penduduk setempat untuk mendiskusikan gaya dan tren seni baru. “Selain itu, pemerintah harus membangun Galeri Seni di setiap pelosok tanah air,” sarannya, sebagai cara untuk meningkatkan apresiasi seni di masyarakat.

Hemalatha bereksperimen dengan berbagai karya, dari hitam putih hingga warna. Tergantung pada ukuran, media dan pengerjaan, karya seninya dihargai dari Rs 5.000 hingga Rs 50.000.

Artis: Hemalatha NS

Selama masa penguncian pandemi dan masa isolasi, ia berpartisipasi dalam nasional dan internasional webinar dan juga terlibat dalam kegiatan penelitian akademik. “Pameran online membantu menjangkau audiens di seluruh dunia,” dia mengamati.

“Tetapi kehidupan nyata dari sebuah pameran hanya datang dalam bentuk fisik. Ini menawarkan kesempatan unik untuk berinteraksi dengan penonton, kurator, dan seniman lainnya,” tambah Hemalatha.

Dia juga menawarkan tips untuk calon seniman. “Kerja adalah ibadah. Lakukan setidaknya 50 sketsa tempat setiap hari dan ambil masukan dari master seni yang baik, ”jelasnya.

Hemalatha menandatangani: “Perbarui pengetahuan seni dan praktik seni Anda. Ingat, Pengalaman membuat manusia sempurna.”

Sekarang, apa yang telah Anda lakukan hari ini untuk berhenti sejenak dalam jadwal sibuk Anda dan menemukan jalan baru untuk memanfaatkan kreativitas batin Anda?

Artis: Amit S Dewhare

Artis: Ashwini Krishnan

Artis: Ganpathi S Hegde

Artis: Priyanka Murthy

Artis: Shilpa Bhato

Artis: Kavya Vyas

Artis: Sharmila Aravind

Artis: Subhajit Paul

Artis: Swathi P N

Artis: Tiarma Sirait

Artis: V.G Andani

Artis: Uma Makala

Lihat juga dompet YourStory ‘Amsal dan Kutipan untuk Pengusaha: Dunia Inspirasi untuk Startup,’ dapat diakses sebagai aplikasi untuk perangkat Apple dan Android.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Close
Close