Quotes Keberhasilan

“Krisis adalah ujian bagi kreativitas dan ketekunan” – bagaimana para seniman MayinArt ini tetap terlibat selama penggorengan – YourStory

Diluncurkan pada tahun 2014, FotoSparks adalah fitur mingguan dari Ceritamu, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Di 540 postingan sebelumnya, kami menampilkan festival seni, galeri kartun. festival musik dunia, pameran telekomunikasi, pameran millet, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival startup, rangoli Diwali, dan festival jazz.

Didirikan oleh Krish Datta dan Avik Bandyopadhyay, berbasis di Singapura MayinSeni adalah platform digital untuk menampilkan seni India dan Asia Tenggara. Gambar dari beberapa karya seni ini telah dicetak ulang dalam seri artikel ini dengan izin dari MayinArt.

Lihat liputan kami yang diperluas di sini, dengan sorotan bergambar dan wawasan artis. Karya seni dihargai dari beberapa ratus dolar hingga sekitar $ 3.000.

“Lebih dari setengah karya kami dijual di luar Singapura, di seluruh Australia, Eropa, AS, dan India,” jelas Avik Bandyopadhyay, dalam obrolan dengan YourStory.

“Kami memiliki elemen kompetitif dengan ratusan galeri fisik yang lebih dari 50 berada di Singapura sendiri. Namun, kami memiliki keuntungan dari jangkauan dan titik harga yang jauh lebih rendah mengingat kualitas pekerjaan yang kami tawarkan,” tambahnya.

Kisah Hewan oleh Riki Antoni

Riki Antoni

“Seni bisa diartikan sebagai bentuk rasa syukur. Dengan seni saya bisa memahami diri saya sendiri,” kata artis pop surealis Indonesia Indonesian Riki Antoni. Dia melihat kesuksesan penonton dan apresiasi publik juga, yang dapat menghasilkan penjualan sebagai efeknya.

“Saya tidak membuat karya dengan gaya tertentu karena dapat membatasi kreativitas. Kedekatan suatu objek menciptakan emosi, beginilah karya seni akan berkembang seiring berjalannya waktu,” jelasnya.

Palet kartunnya menggambarkan bagaimana anak-anak melihat keajaiban dan keceriaan dunia di sekitar mereka. Tema-tema tersebut sangat kontras dengan kenyataan seperti kemiskinan dan perang.

Meski pandemi COVID-19 telah mempengaruhi pameran dan penjualan galeri, ia tetap bekerja seperti biasa. “Selalu tetap bekerja, apapun kondisinya – karena dalam krisis, seniman diuji kreativitas dan kegigihannya,” saran Riki kepada seniman yang bercita-cita tinggi.

Lagu Angin 2 (kiri), Trilokini 10 (kanan) oleh Romi

Romicon Revola

“Seni adalah wahana di mana saya mengeksplorasi kehidupan dan pengalaman manusia. Seni juga merupakan jalan menuju alam kesadaran yang lebih tinggi,” jelas seniman kontemporer yang berbasis di Bengaluru, Romicon ‘Romi’ Revola. Karya-karyanya meliputi patung, instalasi, lukisan, dan video.

“Saya percaya bahwa seni membuka portal suci di mana kita terhubung ke alam fisik, mental dan spiritual sekaligus,” tambahnya.

Dia juga menghargai perjalanan penemuan yang dibawa oleh pekerjaannya. “Ini adalah perjalanan yang indah di mana saya dapat mengambil subjek apa pun yang menarik minat saya – dari kosmologi ke psikologi ke ekologi – dan benar-benar membenamkan diri di dalamnya dan menjelajahi berbagai aspeknya. Ini adalah pengalaman yang sangat memperkaya yang tidak bisa saya gambarkan dengan kata-kata,” Romi antusias.

Dia melihat keberhasilan dalam memiliki cukup kesempatan untuk mengeksplorasi potensi penuhnya sebagai seorang seniman. “Tidak ada batasan untuk pertumbuhan dan imajinasi seorang seniman. Sebagai pematung dan seniman instalasi, saya membutuhkan lebih banyak sumber daya daripada bentuk seni visual lainnya untuk mewujudkan ide-ide saya,” tambahnya.

“Jadi, jika ada aliran pelanggan dan kolektor yang terus-menerus membeli karya saya, saya bisa terus membuat dan berkembang, untuk mengeksplorasi dan memperluas batas-batas praktik seni saya,” kata Romi.

Trilokini 7 oleh Romicon Revola

Dia menggambarkan proses kreatifnya sebagai campuran dari penelitian dan menggambar dari pengalaman langsung. “Saya memberi bentuk dan bentuk pada konsep, memilih bahan yang akan saya kerjakan dan cara setiap bagian akan terwujud,” katanya.

Dia bekerja di patung besar dan instalasi khusus lokasi selama kurang lebih delapan tahun. “Fokus saya kemudian beralih ke media dan subjek lain. Saya mulai bekerja sebagai tanggapan atas apa yang terjadi di sekitar saya,” kenang Romi.

“Ada tantangan ekologis utama yang disebabkan oleh urbanisasi yang tidak terencana di Bengaluru. Kami memiliki danau yang terbakar, kekurangan air, pengelolaan TPA masalah – dan setiap hari adalah pertempuran melawan berbagai bentuk polusi,” keluhnya.

Dia menjadi tertarik untuk menyandingkan bahan buatan manusia, terutama plastik, dengan rapuh, alami, bahan bio-degradable. “Saya senang membuat benda-benda fana ini. Saya bekerja dengan batang pohon, kunyit, kapas, dan serat alami, yang suatu saat akan hancur,” jelas Romi.

Pada tahun 2018, ia kembali bekerja di logam dan bahan permanen lainnya, tetapi dengan perubahan bahasa visual dalam seri Cosmic Bloom-nya. “Bahasa visual saya telah berevolusi melalui eksplorasi ide terus menerus dengan bahan dan teknologi. Saya pada dasarnya adalah orang yang ingin tahu dan rasa ingin tahu untuk memahami dan mengekspresikan keseluruhan pengalaman manusia inilah yang mendorong saya untuk menciptakan seni, ”tegas Romi.

Meskipun menjadi seniman independen perlu membiasakan diri dengan pasang surut dalam hidup, penguncian pandemi itu sulit dan beberapa di antaranya proyek dan pameran ditunda atau dibatalkan. “Beberapa bulan pertama stagnan tetapi kemudian perlahan-lahan beberapa peluang terbuka,” kenangnya.

“Penggemar seni juga mulai membeli lebih banyak karya seni secara online selama penguncian. Banyak kolektor mulai merenovasi rumah mereka karena semua orang mulai bekerja dari rumah dan ingin mengisinya dengan seni untuk memperkaya suasana mereka. Jadi saya jadi sibuk lagi,” kata Romi lega.

“Saya menyadari bahwa ratusan artis muda dan baru sangat terpengaruh,” tambahnya. Dia menjadi sukarelawan dengan LSM seni untuk membuat pertunjukan virtual dan membantu menghasilkan pendapatan.

“Saya selalu melihat diri saya tidak hanya sebagai seniman tetapi juga pengusaha. Berkembang model pendapatan berkelanjutan untuk membantu seniman menjaga praktik seni mereka tetap hidup adalah sesuatu yang menarik minat saya. Saya berharap dapat berkontribusi pada narasi itu dengan cara kecil saya sendiri, ”kata Romi.

Biosphere 13 oleh Romicon Revola

Dia juga menawarkan tips untuk calon seniman. “Pertumbuhan dan evolusi yang konstan adalah kuncinya. Perjalanan Anda pertumbuhan diri dan penemuan diri adalah apa yang diterjemahkan ke dalam karya artistik Anda. Jadi tetaplah penasaran dan tantang dirimu terus menerus,” saran Romi.

“Ada banyak pembelajaran yang terjadi setelah Anda meninggalkan kenyamanan sekolah seni Anda dan melangkah ke dunia nyata,” jelasnya. Seniman perlu mencari cara untuk menyeimbangkan pengejaran artistik dengan realitas praktis seperti menghasilkan pendapatan untuk keberlanjutan.

“Fase ini seringkali menantang. Tetapi jika Anda ulet, Anda akan menemukan pijakan di dunia seni. Bersiaplah untuk diuji di setiap level dan jangan mengharapkan hasil instan,” Romi memperingatkan.

Sriyadi Srinthil

“Seni bisa menjadi cerminan kehidupan karena pengalaman pribadi seniman tercermin dalam karyanya. Atau seni bisa menjadi monumen untuk suatu peristiwa dalam hidup,” jelas Sriyadi Srinthil, seorang seniman realisme kontemporer dari Indonesia.

Beberapa narasi dalam karya-karyanya adalah seputar kesederhanaan kehidupan pedesaan. Karya seninya juga menyampaikan kritik sosial. Sriyadi memiliki gelar sarjana dalam bidang filsafat dan merupakan seniman otodidak.

“Misalnya waktu pandemi dimaknai berbeda oleh setiap seniman, sebagai peristiwa penting di zaman kita,” jelasnya.

“Sukses bagi seniman adalah ketika mereka secara efektif mengekspresikan ide dan pengalaman hidup melalui karya seni, dan ketika itu pesan bisa dimengerti oleh penikmat seni dan masyarakat umum,” jelas Sriyadi.

Penari oleh Sriyadi Srinthil

Pandemi memang berat bagi dunia seni. “Menerima karya yang ditugaskan selama pandemi adalah salah satu cara untuk mendukung kebutuhan keluarga dan terus membuat karya seni. Beberapa karya seni bertema pandemi dibuat, meskipun semuanya agak lambat, ”jelasnya.

Dia juga menawarkan tips untuk calon seniman. “Teruslah berkarya meski dalam keadaan sulit, bahkan dari bahan yang paling sederhana sekalipun. Itu bisa menjadi karya seni yang bagus asalkan dilakukan dengan sepenuh hati. Agar tetap semangat berkarya, perbanyak waktu bersama sesama seniman,” tandas Sriyadi.

Sekarang, apa yang telah Anda lakukan hari ini untuk berhenti sejenak dalam jadwal sibuk Anda dan menemukan jalan baru untuk memanfaatkan inti kreatif Anda?

Dalam diri saya oleh Rudragaud L Indi

Avisar oleh Supriya Polley

kecantikan no 1 oleh Suryadi Suyamtina

bawa batu (seri mesin baru) oleh Nugroho Heri Cahyono

kota menjadi kucing oleh Shra Ghosh

Dream City 2 oleh Subir Dey

hutan #1 oleh Refijon

persahabatan oleh Riki Antoni

perjalanan (imaginarium) oleh Triana P

Topeng Dewi 26 oleh Prakash G Nayak

Buka kunci oleh Rudragaud L Indi

Wanita #2 oleh Sriyadi Srinthil

Kebunku oleh Sandhya Wadhwani

Dia oleh Sujata Sah Sejekan

Lihat juga dompet YourStory ‘Amsal dan Kutipan untuk Pengusaha: Dunia Inspirasi untuk Startup,’ dapat diakses sebagai aplikasi untuk perangkat Apple dan Android.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Situs ini menggunakan Akismet untuk mengurangi spam. Pelajari bagaimana data komentar Anda diproses.

Close
Close