Quotes Keberhasilan

‘Menyerah bukanlah pilihan atau solusi’ – bagaimana para seniman ini menunjukkan komitmen mereka terhadap kreativitas – YourStory

Diluncurkan pada tahun 2014, FotoSparks adalah fitur mingguan dari Ceritamu, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Di 550 postingan sebelumnya, kami menampilkan festival seni, galeri kartun. festival musik dunia, pameran telekomunikasi, pameran millet, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival startup, rangoli Diwali, dan festival jazz.

Festival seni tahunan Chitra Santhe edisi ke-18 diadakan secara virtual karena pandemi (lihat seri esai foto kami yang diperluas di sini). Diselenggarakan oleh Karnataka Chitrakala Parishath di Bengaluru, festival ini menampilkan lebih dari 1.000 seniman dari India dan luar negeri.

Lihat juga liputan YourStory tentang enam edisi Chitra Santhe sebelumnya: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 dan 2015, serta kompilasi dari Kutipan Teratas 2020 tentang Seni di Era Pandemi, Seni India, Apresiasi dan Praktik Seni, serta Kecantikan dan Bisnis Seni.

Kirti Sarvesh Ranade

Kirti Sarvesh Ranade

“Seni adalah eksplorasi jiwa. Seni adalah meditatif dan terapeutik. Cara saya melihatnya, jika itu tidak menantang Anda, itu tidak mengubah Anda, ”jelas seniman kaca patri Kirti Sarvesh Ranade, dalam obrolan dengan YourStory.

Seorang mantan arsitek perangkat lunak, dia sekarang menjadi seniman penuh waktu. “Kesenian saya terdiri dari mosaik di kaca patri. Dengan setiap karya seni baru, saya melihat improvisasi dari apa yang saya lakukan terakhir, dari segi skill, teknik, dan kemahiran,” tambahnya.

Sebagai seorang seniman, ia mendefinisikan kesuksesan sebagai kepuasan dari sudut pandang dirinya sendiri, pemirsa, dan klien. “Sukses adalah berimprovisasi dan belajar dari satu karya ke karya lainnya. Kesuksesan komersial hanyalah efek samping,” kata Kirti.

Dia menyerukan apresiasi yang lebih besar terhadap seni di masyarakat. “Audiens harus dapat memahami proses penciptaan dan usaha yang digunakan untuk membuat karya seni apa pun, daripada hanya melihat produk akhir sebagai sesuatu untuk dibeli,” Kirti menjelaskan.

Beberapa karyanya yang dipamerkan di Chitra Santhe menampilkan potret hewan. Karya-karyanya adalah harga dari Rs 500 hingga lebih dari satu lakh, tergantung ukuran dan kerumitannya.

“Saya menunjukkan bagaimana kaca berwarna yang dipotong dengan tangan dapat terlihat indah, rumit, dan berkelas – meskipun pecah,” Kirti menjelaskan.

Meskipun pandemi sulit di dunia seni, dia terus mengeksplorasi dan bereksperimen selama penguncian. “Corona atau tidak, saya telah membuat mosaik kaca patri sepanjang tahun. Saya tidak pernah fokus hanya pada iklan, dan itu membuat saya senang berkreasi, ”katanya dengan bangga.

Kirti Sarvesh Ranade

Meskipun Kirti menghargai eksposur internasional dari sebuah pameran online, dia lebih memilih kedekatan dan keintiman dari pameran fisik. “Pekerjaan saya sedemikian rupa sehingga Anda perlu melihatnya dari dekat (secara fisik) untuk memahami apa yang diperlukan untuk memecahkan kaca dengan indah seperti cara penggunaannya, dan merakit semua bagian menjadi satu untuk menciptakan produk akhir,” jelasnya.

“Saya senang menjelaskan prosesnya kepada orang-orang yang melihatnya secara langsung dan apresiasi ketika mereka memahami upaya di balik penciptaan setiap karya seni,” tambah Kirti.

“Tantang diri Anda untuk berbuat lebih baik dengan setiap karya seni. Jadilah kompetisi Anda sendiri, berimprovisasi dengan setiap karya seni baru, ”desaknya, sebagai tips bagi calon seniman.

Jagdish Mohanty

“Seni bagi saya adalah perjalanan cinta, kehidupan, dan cahaya yang paling menarik. Ini adalah media ekspresi yang sempurna yang menghubungkan saya dari bentuk yang paling nyata ke alam manifestasi yang halus,” jelas seniman yang berbasis di Puducherry. Jagdish Mohanty.

Ia melihat seni sebagai penghubung antara inspirasi dan ekspresi. “Saya merasakan dorongan untuk menggambarkan keindahan, harmoni, dan kegembiraan yang lebih dalam di kanvas saya. Seni membawa saya melampaui batas dan menempatkan saya berhadapan langsung dengan kebebasan yang tidak diketahui. Lukisan-lukisan saya adalah jembatan dari dua realitas kehidupan dan ciptaan ini,” ujarnya antusias.

“Saya merasa diri saya sukses ketika saya mampu mengungkapkan kebenaran halus, keindahan dan kegembiraan secara memadai dalam karya seni saya,” tambah Jagdish. Proses ini menantang keterampilan ke dalam dan ke luar, tetapi pada akhirnya dapat menghasilkan sebuah mahakarya.

Jagdish Mohanty

Untuk lebih menghargai seni dalam masyarakat, ia menyerukan pemahaman yang lebih dalam tentang keindahan di luar utilitarianisme. “Produksi massal hampir menghancurkan apresiasi artistik terhadap sesuatu. Setiap orang tidak harus menjadi seorang seniman, tetapi kecantikan minimal harus ada,” sarannya.

Lukisan Jagdish di Chitra Santhe adalah jembatan antar dunia. “Kehidupan manusia adalah perjalanan misterius melalui realitas ini,” jelasnya. Karya seninya dihargai mulai dari Rs 15.000 ke atas.

Dia memanfaatkan kekuatan batin untuk mengatasi kesulitan era pandemi. “Awalnya saya terkena dampak negatif dari rasa sakit, keputusasaan, dan kekosongan kemanusiaan. Tapi segera, saya menenangkan diri dan mencoba mengatasinya dengan cara terbaik yang bisa saya lakukan,” kenangnya.

“Itu adalah seni yang memiliki kekuatan Tuhan untuk melawan serangan apa pun dan menyelamatkan umat manusia. Saya menggunakan waktu untuk menjelajahi kedalaman jiwa saya dan hasilnya cukup memuaskan,” kata Jagdish dengan bangga.

Jagdish Mohanty

Dia mengakui bahwa pameran online adalah satu-satunya alternatif selama penguncian, dan juga membantu menjangkau audiens yang lebih besar. “Namun pengalaman terbaik jiwa dan raga karya seni hanya bisa dirasakan dalam pameran fisik – suasana, aura, kegembiraan berinteraksi langsung dengan pengunjung,” tambah Jagdish.

Dia juga menawarkan tips untuk calon seniman. “Merasa senang dan bangga menjadi seorang seniman. Itu memiliki kekuatan untuk memberi Anda sukacita dan kepuasan yang paling berharga dalam hidup. Ikuti pencarian Anda yang terdalam dan tertinggi,” sarannya.

“Kerja keras, berusaha menjadi orisinal. Jangan dikuasai oleh uang atau kesuksesan, tetapi ikuti perjalanan Anda yang lebih dalam,” tambah Jagdish.

“Ada banyak hal dalam domain halus yang lebih tinggi, dan seniman sejati harus— pergi ke tingkat inspirasi ini dan turunkan banyak keindahan baru. Dunia berharap banyak dari seniman,” tegasnya.

Neha Pradhana

“Seni membantu saya membuat sketsa imajinasi saya, dan mengungkapkan hal-hal yang tidak dapat saya lakukan dengan kata-kata. Ini juga membantu saya melepaskan stres saya. Saya adalah seseorang yang mudah teralihkan perhatiannya, tetapi ketika saya mengerjakan seni saya 100 persen terlibat di dalamnya, ”jelas Neha Pradhana.

Dia mendefinisikan kesuksesan dalam hal peningkatan karya seninya. “Saya biasanya mengandalkan orang-orang yang memotivasi saya dan memberi saya jawaban yang jujur,” tambahnya. Dia menyerukan lebih banyak apresiasi seni di masyarakat melalui penanaman seni yang lebih dalam dalam sistem pendidikan.

Beberapa karya Neha berfokus pada kepunahan hewan, dan kekejaman yang mereka hadapi di tangan manusia. “Setiap karya memiliki cerita dan kepentingannya sendiri, yang, beberapa orang mungkin menganggapnya menarik dan beberapa mungkin tidak,” tambahnya.

Neha Pradhana

Pembatasan pandemi menyulitkan komunitas artis. “Sebagai seorang seniman, jika kamu tidak bisa keluar, maka akan sedikit sulit untuk menjelajahi cakrawala seni baru. Saya menyibukkan diri dengan mempraktekkan karya seni lama saya dan membuat beberapa sketsa lagi,” kenang Neha.

Ia mengapresiasi keuntungan dari pameran online, seperti ruang yang tidak terbatas. “Namun, kelemahan utamanya adalah kami tidak dapat menjelaskan pekerjaan kami kepada orang yang membeli atau tertarik dengan pekerjaan kami. Lebih sulit untuk menunjukkan semangat dan antusiasme kita dalam obrolan atau telepon daripada tatap muka,” keluh Neha.

“Anda mungkin tidak menyadari seberapa jauh Anda telah datang, dan mungkin merasa ingin menyerah, tetapi satu-satunya solusi untuk itu adalah – kamu harus terus berjalan” dia menyarankan calon seniman.

“Menyerah bukanlah pilihan atau solusi,” Neha menandatangani.

Sekarang, apa yang telah Anda lakukan hari ini untuk berhenti sejenak dalam jadwal sibuk Anda dan menemukan jalan baru untuk memanfaatkan kreativitas batin Anda?

Thomas Kallarackal

Ketaki Ankalikar

Shweta Agarwal

Laxmi Mysore

Anna Krzemińska

Dundappa S Lolasoori

Lakshmi Kesavan

Mahendran Sreekumar

Monojit Pal

Manjula Gupta

Nazima VK

Ramesh Tasildar

Neelu Patel

Reema Ravindran

Subhajit Paul

Neha Pradhana

Lihat juga dompet YourStory ‘Amsal dan Kutipan untuk Pengusaha: Dunia Inspirasi untuk Startup,’ dapat diakses sebagai aplikasi untuk Apple dan perangkat Android.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Situs ini menggunakan Akismet untuk mengurangi spam. Pelajari bagaimana data komentar Anda diproses.

Close
Close