Quotes Keberhasilan

Simbol, guratan, cerita: bagaimana seniman Chitra Santhe ini mengeksplorasi hasrat dan kesuksesan komersial – YourStory

Diluncurkan pada 2014, PhotoSparks adalah fitur mingguan dari Ceritamu, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Dalam 515 postingan sebelumnya, kami menampilkan festival seni, galeri kartun, festival musik dunia, pameran telekomunikasi, pameran millet, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival startup, Diwali rangoli, dan festival jazz.

Dalam seri esai foto ini, kami menampilkan karya seni dan wawasan kreatif dari seniman yang berpartisipasi di Chitra Santhe 2021. Lihat liputan tujuh bagian kami sebelumnya di sini.

Diselenggarakan oleh Parishath Karnataka Chitrakala di Bengaluru, festival seni tahunan ke-18 diadakan hampir tahun ini karena pandemi. Pameran online telah diperpanjang satu bulan hingga 3 Maret. Situs web festival menyediakan harga karya seni dan informasi kontak lebih dari 1.000 seniman dari India dan luar negeri.

Lihat juga liputan YourStory dari enam edisi sebelumnya dari Chitra Santhe: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 dan 2015, serta kompilasi Kutipan Teratas tahun 2020 tentang Seni di Era Pandemi, Seni India, Apresiasi dan Praktik Seni, serta Kecantikan dan Bisnis Seni.

Artis: Damayanthi Bedrala

Anusha Adabala

“Saya terlambat berkembang dalam bidang seni dan menemukan bahwa saya bisa melukis lebih dari dua tahun yang lalu. Apa yang dimulai sebagai hobi dengan cepat berubah menjadi gairah, ” jelas seniman yang berbasis di Bengaluru, Anusha Adabala, dalam obrolan dengan YourStory.

“Seni terasa seperti beberapa hal – terkadang seperti menemukan lebih banyak tentang diri saya, terkadang seperti menghadapi kekacauan internal. Seni terasa seperti puisi, menemukan teman imajiner, renungan, atau kekasih di atas kanvas sementara warna-warna itu menyatu, dan menuntut lebih banyak perhatian dan waktu saya, ”jelasnya menggugah.

“Warna berbicara, saat saya melukis. Setiap lukisan menjadi cerita mikro, membangkitkan emosi yang berbeda. Terkadang saya menyesal terlambat menemukan seni. Tapi kemudian, saya di sini setidaknya sekarang, “kata Anusha dengan bangga.

Dia bercita-cita melihat perjalanan seninya ke negara-negara membangkitkan emosi, ketenangan, dan kekaguman. “Saya ingin terhubung dengan orang-orang dengan warna dan coretan. Dan saat mereka melihat lukisan saya lebih dekat, sentuh tekstur itu, Saya ingin menahan pandangan mereka lebih lama. Saya ingin mereka tersenyum. Bahkan kaget. Untuk kembali kepada saya, untuk lebih banyak seni, ”dia antusias.

Artis: Anusha Adabala

Artis: Anusha Adabala

Sepanjang jalan, dia melihat kesuksesan komersial sebagai bantuannya menopang dan memanjakan diri di ruang seni untuk hidup lebih lama. Chitra Santhe adalah pameran pertamanya.

Anusha menyerukan apresiasi lebih untuk seni di masyarakat melalui pajangan di kafe, bioskop, stasiun dan tempat “di antara”, tidak hanya di galeri dan museum.

“Seni harus dipamerkan di tempat-tempat umum, di mana orang banyak yang sibuk bisa melihat subjek dan mengalami a puitis, namun berdampak emosional meski untuk sesaat, ”sarannya.

Karyanya terutama ditentukan oleh tekstur, pisau palet, dan sapuan kuas tebal dengan beberapa abstraksi. “Pada saat yang sama, gaya saya sangat teliti dan sangat berorientasi pada detail,” tambah Anusha. Karya seninya dihargai mulai dari Rs 1.500 hingga Rs 45.000.

Lukisan teratai miliknya bergaya impresionis abstrak, sedangkan pegunungan dengan teknik impasto. Karya lainnya menggunakan teknik cat menetes dan media campuran.

“Kupu-kupu swallowtail memiliki apa yang saya sebut a 'Teknik destruktif' karena saya harus menghancurkan kupu-kupu yang dicat sempurna dengan sapuan kuas tebal yang dapat merusak keseluruhan lukisan. Tapi itu risiko yang ingin saya ambil, “Anusha menjelaskan dengan hati-hati.

Periode pandemi adalah waktu kekhawatiran dan isolasi. Namun, dia mengatakan bahwa dia bersyukur bisa bekerja dari studio rumahnya bersama orang-orang terkasih.

“Fakta kehidupan yang tidak dapat diprediksi memberi saya keberanian untuk mengeksplorasi dan bereksperimen dengan seni, dan berkembang lebih berani,” kata Anusha.

Seni di era pandemi menantangnya seolah-olah itu adalah hari terakhirnya di bumi. “Selama beberapa bulan terakhir, pukulan saya semakin berani, kanvasnya lebih besar, dan pencampuran warna, tak terduga dan lebih indah, ”jelasnya.

Dia menemukan pameran online mudah untuk dijelajahi di waktu senggang sekaligus dapat diakses oleh khalayak yang lebih luas. “Tapi saya merindukan energi di pameran fisik. Saya rindu berinteraksi dengan penonton, untuk melihat sekilas mereka kesan dan ekspresi pertama, “ Anusha menyesali.

Artis: Anusha Adabala 2

Artis: Anusha Adabala

“Saya rindu berinteraksi dengan seniman lain, mengagumi karya seni mereka, dan mendiskusikan apapun yang ada di bawah bumi, bahkan bumi. Mungkin saya akan menjual lebih banyak karya seni saya sendiri, menemukan beberapa karya dan teknik inspiratif dari seniman lain. Mungkin saya akan mendukung ras saya sendiri, dan membeli beberapa karya seni baru untuk diri saya sendiri, dan mendapatkan beberapa teman baru, ”dia bertanya-tanya.

Anusha juga menawarkan tip untuk calon seniman. “Buat saja. Jangan menilai. Ikuti arus. Investasikan pada perlengkapan seni yang berkualitas baik, terutama pigmen dan kertas, karena ini juga akan membuat perbedaan pada karya seni akhir, ”sarannya.

“Percobaan. Memiliki nyali untuk menghadapi kegagalan. Bahkan jika Anda memilih referensi, jadilah diri Anda sendiri. Dan jangan pernah berhenti berkreasi sampai Anda menemukan diri Anda sendiri, ”desak Anusha.

Devika Vinodh

“Kita semua mengalami dunia dalam pikiran kita, dan seni adalah media untuk mengekspresikan persepsi kita tentang dunia. Seni, secara harfiah, adalah jendela untuk jiwa Anda, ” Devika Vinodh menjelaskan.

“Satu hal yang kita semua dambakan dalam hidup adalah makna dan tujuan. Semakin banyak waktu yang kita habiskan untuk pengejaran yang memberi kita makna, semakin kita bersukacita, dan kegembiraan itu diterjemahkan ke dalam semua aspek kehidupan. Keberhasilan materi lainnya hanyalah lapisan gula di atas kue, ”katanya, menunjukkan bahwa mengejar hasrat seperti seni itu sendiri adalah bentuk kesuksesan.

Devika menyerukan agar seni dibuat lebih mudah diakses dan menjadi arus utama di India. “Di Barat, masih banyak lagi outlet fisik dan digital untuk artis dan pelanggan untuk berinteraksi. Seni juga menarik dolar dari pariwisata, mengarah pada simbiosis yang baik, ”dia mengamati. Dia menganggap India masih berada di puncak puncak gunung es.

Untuk Chitra Santhe, Devika menciptakan karya seni yang mencerminkan kekayaan sejarah Karnataka, seperti lukisan kereta Hampi. Karya seninya dihargai mulai dari Rs 5.000 hingga Rs 30.000.

Artis: Devika Vinodh

Artis: Devika Vinodh

Pandemi tersebut mengurangi waktu luangnya untuk seni, sebagai ibu rumah tangga dengan dua anak remaja. “Saya mencoba dan mengabaikan hiruk-pikuk media tentang pandemi, Saya terus memberi tahu diri saya tentang nasihat yang baik dari para ahli medis terkenal. Saya mencoba menggunakan waktu luang yang tersedia untuk kegiatan produktif seperti kebugaran, berkebun, meditasi, dan melukis, ”jelas Devika.

Memiliki pameran online logistik yang disederhanakan dan peningkatan jangkauan. “Namun, media online kekurangan kekayaan umpan balik sesaat yang kami hargai dari pelanggan. Karena itu, sebenarnya kita membutuhkan lebih banyak dari kedua platform tersebut untuk menyemangati para seniman, ”saran Devika. Dia juga menyarankan seniman yang bercita-cita tinggi untuk terus bereksperimen dan memercayai naluri mereka.

Anita Hasurkar

“Seni dalam bentuk apapun adalah platform yang luar biasa untuk mengekspresikan emosi seseorang. Ini memberi kegembiraan dan mengangkat mood seseorang, ”jelas Anita Hasurkar.

“Saya mencapai tujuan saya jika saya mampu membawa senyuman ke wajah orang. Kalau lukisan saya mampu menyemangati seseorang, itulah kesuksesan saya, ”tambahnya.

Anita menyerukan lebih banyak eksposur seni dan aksesibilitas melalui pameran dan galeri. “Seni dalam bentuk apa pun paling diapresiasi jika sudah menjadi budaya suatu bangsa,” ujarnya.

Anita Hasurkar

Artis: Anita Hasurkar

Untuk Chitra Santhe, dia mengerjakan suasana hati yang berbeda dengan warna biru di bentang laut. “Saya menggunakan periode kuncian untuk bekerja lukisan yang cerah dan ceria. Itu membuat saya sibuk, ”Anita menjelaskan.

“Pameran online memberikan jangkauan yang sangat luas dan selalu disambut baik. Namun, interaksi satu lawan satu dengan artis dan pembeli lain adalah sesuatu yang terlewatkan, ”keluhnya.

“Lukislah yang memberi kamu kegembiraan, barulah kamu bisa menjangkau untuk memberikan kebahagiaan kepada orang lain,” tandas Anita, sebagai nasehat kepada para calon seniman.

Sekarang, apa yang telah Anda lakukan hari ini untuk berhenti sejenak dalam jadwal sibuk Anda dan menemukan jalan baru untuk memanfaatkan inti kreatif Anda?

Artis: Aswini Hegde

Artis: Aswini Hegde

Artis: Dev Chooramun

Artis: Dev Chooramun

Artis: Asosiasi Kartunis Karnataka

Artis: Asosiasi Kartunis Karnataka

Artis: Gopal Kammar

Artis: Gopal Kammar

Artis: Charly Lesquelin

Artis: Charly Lesquelin

Artis: Dimple M

Artis: Lesung pipit M

Artis: Dipti Madhukar Thakare

Artis: Dipti Madhukar Thakare

Artis: Don Ray Mcklnney

Artis: Don Ray Mcklnney

Artis: Ashok Kalashetty

Artis: Ashok Kalashetty

Artis: Umesh Hiremath

Artis: Umesh Hiremath

Artis: C Kumaresan

Artis: C Kumaresan

Artis: BN Hariprasad

Artis: BN Hariprasad

Artis: Siddharth Gavade

Artis: Siddharth Gavade

Artis: Anna Krzemińska

Artis: Anna Krzemińska

Artis: Gokulam Vijay

Artis: Gokulam Vijay

Lihat juga buku saku YourStory ‘Amsal dan Kutipan untuk Pengusaha: Dunia Inspirasi untuk Startup,’ dapat diakses sebagai aplikasi untuk perangkat Apple dan Android.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Close
Close