Quotes Keberhasilan

Soul, spirit, sense: apa yang ketiga seniman ini tunjukkan tentang berkomitmen pada jalur kreatif – YourStory

Diluncurkan pada 2014, PhotoSparks adalah fitur mingguan dari Ceritamu, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Dalam 515 posting sebelumnya, kami menampilkan festival seni, galeri kartun. festival musik dunia, pameran telekomunikasi, pameran millet, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival startup, Diwali rangoli, dan festival jazz.

Dalam seri esai foto ini, kami menampilkan lebih banyak karya seni dan wawasan kreatif dari seniman yang berpartisipasi di Chitra Santhe 2021. Lihat liputan delapan bagian kami sebelumnya di sini.

Dipandu oleh Parishath Karnataka Chitrakala di Bengaluru, festival seni tahunan ke-18 diadakan hampir tahun ini karena pandemi. Pameran online telah selesai minggu ini, dan menampilkan lebih dari 1.000 seniman dari India dan luar negeri.

Lihat juga liputan YourStory tentang enam edisi sebelumnya dari Chitra Santhe: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 dan 2015, serta kompilasi Kutipan Teratas tahun 2020 tentang Seni di Era Pandemi, Seni India, Apresiasi dan Praktik Seni, serta Kecantikan dan Bisnis Seni.

Artis: Basavarajachar KR

Amballika Tripathi

“Melukis adalah menunjukkan sedikit jiwa Anda. Melukis adalah perjalanan yang dilakukan seseorang ke dalam, mengukir ekspresi dewa sendiri di atas kertas, “ jelas Amballika Tripathi, dalam obrolan dengan YourStory. Dia sedang dalam perjalanan dari dunia korporat menuju spiritualitas sebagai seniman dan pengusaha.

Dia sekarang menjalankan Sakriya Center for Emotional Wellness, di MG Road di Bengaluru. Amballika mengutip kutipan inspiratif dari Henry Ward Beecher: Setiap seniman mencelupkan kuasnya ke dalam jiwanya sendiri, dan melukiskan sifatnya sendiri ke dalam gambar-gambarnya.

Dia juga menyamakan seni dengan melahirkan anak. “Sekali diresapi dengan keanggunan kreatif (tahap ide), Anda memelihara dan menumbuhkannya menjadi fruktifikasi di atas kertas, ”jelasnya menggugah.

Sukses untuk seorang seniman adalah tentang yang tidak berwujud, tambahnya. “Kata 'sukses' telah diajarkan kepada kita sejak awal dalam hidup kita untuk menjadi pencapaian yang sangat nyata. Tapi saat kami berevolusi, kami menyadari hal itu nilai sebenarnya dari kata ini datang ketika itu dialami secara tidak nyata, ”kata Amballika.

“Sukses bukan hanya tentang pencapaian atau harta benda, tapi apa yang kita kembangkan dan praktikkan,” jelasnya. “Seni telah membantu saya mendalami spiritualitas saya, menyerapnya dalam 'Soma' yang ilahi, dan menghidupkan kekuatan batin yang hari ini dapat saya bagikan dengan siapa pun yang melihat karya seni saya,” katanya dengan bangga.

Amballika menghimbau lebih banyak apresiasi seni di masyarakat. “Kita harus membuat lebih banyak pertunjukan seni pop-up di lingkungan sekitar, mendorong seniman lokal untuk berpartisipasi. Adegan artis yang baru muncul penuh dengan aktivitas. Lebih banyak thinktanks dan lab dapat disiapkan untuk memandu seniman tentang cara membuat karya seni mereka skalabel, dan mempelajari aspek bisnis seni, ”sarannya.

Dia menunjuk ke kehadiran seni yang luas di India langsung dari zaman Harappa, di kuil, masjid, gereja, dan monumen lainnya. “Lukisan dinding di gua-gua di sekitar Maharashtra, rangolis sederhana di luar rumah, penggambaran Ram Leela setiap tahun, Holi – daftarnya tidak ada habisnya,” kagumnya.

Artis: Ambalika Tripati

Artis: Ambalika Tripati

“Era digital memang banyak manfaatnya, tapi harus ada melatih kembali mata untuk melihat-lihat alam, dan mengembalikan seni yang memudar ini, ”Amballika menganjurkan.

Sebagai alumnus Chitra Kala, ia merasa telah hadir dalam lingkaran penuh mengikuti pameran Chitra Santhe. “Saya merasa diberkati bisa terhubung dengan penonton dan berbagi sebagian hati saya dengan mereka,” kata Amballika.

“Lukisan yang saya bagikan untuk pameran ini berputar di sekitar Maa, Bunda yang ilahi dan universal, energi kreatif kita sendiri yang hadir dalam diri pria dan wanita,” jelasnya.

“Saat memulai lukisan baru, saya menggunakan elemen keilahian itu dalam diri saya. Saya mempersembahkan Sankalpa (doa) ke alam semesta, saya menjadi saluran yang menyalurkan energi lebih tinggi yang bekerja melalui saya, ”jelas Amballika.

Dia menggunakan teknik visualisasi yang dipelajari dari seni Thangka, atau Seni Tibet terutama di sekitar filosofi Shakta. “Sepanjang perjalanan menghidupkan lukisan itu, ia mendalami nyanyian mantra dan mengaburkan energi di sekitar, ”jelas Amballika.

Begitu lukisan itu disucikan, ia bertindak seperti mandala yang selamanya membersihkan ruang. “Saya akan mengatakan itu adalah bagian dari 'hati' bahwa Bunda ilahi melahirkan melalui saya,” tambahnya. “Pertukaran energi” atau harga untuk karya seninya berkisar dari Rs 39.000 hingga Rs 159.000.

Sebelum pandemi, Amballika bekerja di bank investasi Fortune 500 dan menekuni seni dan modalitas penyembuhan lainnya pada akhir pekan. “COVID-19 membawa artis dalam diri saya ke arus utama,” katanya.

“Saya menyadari waktunya telah tiba untuk memberi kembali kepada umat manusia, berbagi cinta tanpa syarat dan tak terkendali yang saya rasakan untuk hidup. Waktunya telah tiba untuk membagikan harapan dan kepercayaan ini. Saya merasa bahwa apa pun yang dilakukan alam hanya untuk kebaikan tertinggi kita. Cara apa yang lebih baik untuk berbagi perspektif ini selain lukisan energi yang ditanamkan secara spiritual, ”jelas Amballika secara filosofis.

Meskipun dia menghargai pameran online karena biaya yang lebih rendah dan kenyamanan yang lebih besar, dia merindukan rasa dan dialog nyata dari pameran fisik. “Interaksi manusia hanya menjadi hidup pada platform fisik,” katanya.

Amballika juga menawarkan tip untuk calon seniman. “Teruslah bertanya pada diri sendiri Bagaimana bisa lebih baik dari ini? Pergilah dengan pasang surut hati Anda karena karya seni Anda mencerminkan keadaan pikiran Anda, ”sarannya.

Ginelle Sequeira

“Bagi saya, seni adalah terapi. Saya benar-benar tenggelam dalam pekerjaan saya ketika inspirasi datang, ”jelas Ginelle Sequeira. Untuk Chitra Santhe, dia menyiapkan berbagai potongan menggunakan teknik menuangkan akrilik.

“Saya sangat menikmati membuatnya dan efek yang saya capai juga sangat indah. Potongan-potongan ini ramah anggaran. Saya ingin memastikan semua orang bisa memiliki karya seni dan tidak membuat lubang di saku mereka, ”katanya. Beberapa karyanya mulai dari Rs 1.500 sementara yang lain naik hingga Rs 25.000.

Dia bilang dia tidak bisa menciptakan seni apa pun selama pandemi. “Tapi saya bisa menyumbangkan sebagian dari pekerjaan saya untuk sebuah lelang online untuk sebuah LSM, dan itu terasa sangat bermanfaat, ”kata Ginelle dengan bangga.

Artis: Ginelle Sequeira

Artis: Ginelle Sequeira

Dia menemukan pameran online sebagai pengalaman yang beragam. “Pameran online memiliki jangkauan yang jauh lebih luas dibandingkan pameran fisik. Tetapi pelanggan cenderung kurang terkesan karena mereka tidak bisa melihat potongannya ukuran sebenarnya dan warna, ”keluh Ginelle.

Kesan virtual sangat berbeda dengan pengalaman kehidupan nyata. “Dan tentu saja, pelanggan tidak bisa bertemu dengan artis,” tambahnya.

“Jika Anda melakukan sesuatu secara konsisten dan melakukannya dengan baik, kesuksesan akan menemukan Anda,” Ginelle menasihati calon seniman.

Akshatha Rao

Bagi seniman asal Bengaluru, Akshatha Rao, seni adalah bentuk ekspresi, cara visual mengekspresikan pikiran. Sukses bagi seorang seniman berasal dari kepuasan dalam menciptakan seni itu sendiri. “Ini adalah perasaan batin yang tidak bisa diungkapkan. Saat orang melihat karya seni, mereka harus bisa memahami emosi di baliknya, ”jelasnya.

Untuk apresiasi yang lebih besar di masyarakat, Akshatha merasa itu harus dimulai dari anak-anak. “Seni harus diperkenalkan kepada orang-orang di usia yang sangat muda. Saat mereka besar nanti, mereka akan bisa mengenali seni di sekitar mereka, ”ujarnya.

Untuk Chitra Santhe, ia menyiapkan karya bertema alam, manusia, dan cerita mereka. Karya seninya dihargai mulai dari Rs 5.000 hingga Rs 30.000. “Temanya tentang emosi manusia dan hubungan binatang,” Akshatha menjelaskan.

Artis: Akshatha Rao

Artis: Akshatha Rao

Masa pandemi merupakan tantangan tersendiri baginya. “Untuk seniman seperti saya yang melukis apa yang dia lihat di sekitarnya, itu pasti merugikan. Tapi saya punya banyak waktu untuk itu meningkatkan keterampilan saya sebagai seniman, “katanya sambil melihat ke sisi lain.

Dalam sebuah pameran online, Akshatha mengatakan dia merindukan semacam itu interaksi pribadi peristiwa fisik, yang jauh lebih efektif.

Dia juga menawarkan saran untuk calon seniman. “Seni adalah sesuatu yang bisa diciptakan oleh orang-orang yang diberkati yang memahaminya. Jadi lakukanlah, ”Akshatha mengakhiri.

Sekarang, apa yang telah Anda lakukan hari ini untuk berhenti sejenak di jadwal sibuk Anda dan menemukan jalan baru untuk menumbuhkan kreativitas Anda?

Artis: Rajagopal

Artis: Rajagopal

Artis: Divya Pacchhipulusu

Artis: Divya Pacchhipulusu

Artis: Dnyaneshwar P Bembade

Artis: Dnyaneshwar P Bembade

Artis: Sneha Muralidhar

Artis: Sneha Muralidhar

Artis: Anna Dybowska

Artis: Anna Dybowska

Artis: Devendra M Badiger

Artis: Devendra M Badiger

Artis: Gaurab Banerjee

Artis: Gaurab Banerjee

Artis: Chidanand Sutar

Artis: Chidanand Sutar

Artis: Nirupama Singh

Artis: Nirupama Singh

Artis: Srikala Gangi Reddy

Artis: Srikala Gangi Reddy

Artis: Florence Jose M. Cinco

Artis: Florence Jose M. Cinco

Artis: Anna Krzemińska

Artis: Anna Krzemińska

Artis: Mohammad Yousof Asef

Artis: Mohammad Yousof Asef

Artis: Ashok S. Rathod

Artis: Ashok S. Rathod

Lihat juga buku saku YourStory ‘Amsal dan Kutipan untuk Pengusaha: Dunia Inspirasi untuk Startup,’ dapat diakses sebagai aplikasi untuk perangkat Apple dan Android.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Close
Close