Quotes Film

Ulasan Film Stray Dog (1949)

Oleh Edward Robert Brydalski

Stray Dog (1949) adalah salah satu karya sutradara Akira Kurosawa yang paling awal dan paling tertutup. Berasal dari sutradara yang akan membuat beberapa dari apa yang dianggap oleh banyak orang sebagai film terhebat sepanjang masa, prosedur polisi periode awalnya mungkin tampak aneh bagi kita akhir-akhir ini. Dengan mengerikan menggambarkan perut kriminal berkeringat pasca-perang Jepang, film ini membuktikan bahwa masih ada nilai besar yang dapat ditemukan dalam karya awal Kurosawa.

Film ini dibintangi oleh Toshiro Mifune sebagai detektif pemula Murakami yang, di tengah gelombang panas, harus menyusuri dunia kriminal Jepang untuk mencari pistol Colt curiannya. Setelah melakukan penyamaran selama berhari-hari, ia bekerja sama dengan detektif veteran Sato, diperankan oleh Takashi Shimura. Mereka menemukan bahwa Murakami's Colt digunakan dalam kejahatan baru-baru ini dan akhirnya dalam pembunuhan. Dengan tubuh yang menumpuk, Murakami yang bersalah dan Sato yang berkepala dingin mempelopori penyelidikan, mempertaruhkan nyawa dan anggota tubuh untuk mengambil Colt dan menghentikan penjahat lain di jalanan Tokyo.

Sementara narasi menyeluruh tampaknya tidak biasa bagi Kurosawa, gayanya yang menarik ikut bermain berdasarkan adegan-ke-adegan. Adegan investigasi yang sunyi dan berdurasi sembilan menit, adegan memintal gaun yang anehnya fantastis, dan adegan hujan hotel yang menegangkan, semuanya memberikan garis, lokasi, dan acara yang sangat berkesan.

Setiap aktor memiliki peran yang bagus dan permainan yang luar biasa. Mifune, meski kurang berpengalaman dibandingkan perannya di Kurosawa, memainkan sudut pandang polisi pemula dengan sempurna dan terlihat bagus melakukannya. Wajah, bahasa tubuh, dan penyampaian kalimat Shimura sangat cocok dengan peran karakternya sebagai detektif veteran yang letih; hanya ingin menyelesaikan segala sesuatunya sebelum pensiun untuk istri dan anak-anaknya. Isao Kimura, yang berperan sebagai pencuri Colt, memberikan penampilan yang luar biasa, dengan darah mereka yang mengental, jeritan binatang yang dengan sempurna menutup klimaks.

Sinematografi Asakazu Nakai sungguh menakjubkan. Penggunaan bidikan sudut rendahnya dalam penggambaran kehidupan jalanan Tokyo memberikan kesan berpasir dan realistis yang hampir tidak dapat ditandingi. Dia bahkan mencerminkan semangat Kurosawa dalam menggambarkan cuaca, membuat salah satu film paling berkeringat sepanjang masa.

Memang, penggunaan cuaca sebagai elemen highlight bisa dilihat di sepanjang film. Panas mempengaruhi suasana hati dan sikap semua karakter; bertindak sebagai beban lain di sekitar leher Murakami dalam pencariannya untuk Colt. Penggunaan hujan dan guntur, meski jarang, menandai puncak emosi dan tindakan.

Namun, Stray Dog memang memiliki beberapa masalah kecepatan karena pengeditannya. Rasanya seperti Murakami hampir tidak mencapai apa-apa dalam 30 menit pertama film dan beberapa adegan tampaknya berlarut-larut hanya untuk menegaskan kembali panasnya.

Terlepas dari kekurangan kecilnya, Stray Dog diterima dengan sangat baik pada saat dirilis. Ia memenangkan penghargaan untuk aktor terbaik, skor film terbaik, sinematografi terbaik, dan arahan seni terbaik di 1950 Mainichi Film Concours.

Lebih jauh, itu bertindak sebagai template utama dan inspirasi untuk genre buddy cop masa depan; secara tidak sengaja menelurkan film blockbuster besar seperti Rush Hour, Bad Boys, dan Men in Black.

Tapi terlepas dari semua pujian yang memang pantas, film ini tidak sempurna. Penggunaan jumlah peluru di Colt yang hilang sebagai jam yang berdetak adalah hal yang kreatif dan menarik, tetapi sedikit masuk akal jika dipikir-pikir. Bagaimana jika pencuri Colt membeli lebih banyak peluru? Bagaimana jika mereka menembak lebih banyak tanpa sepengetahuan Murakami?

Selain itu, apa yang dipertaruhkan tampaknya hampir tidak ada gunanya belakangan ini. Terutama dari sudut pandang Amerika saya di mana satu lagi senjata di jalan mirip dengan setetes air di lautan, satu Colt yang hilang tampak seperti motivator yang tidak realistis untuk dedikasi yang ekstrim dan keteguhan hati yang ditunjukkan oleh Murakami.

Bahkan Kurosawa sendiri memiliki pendapat yang kurang mendukung tentang pekerjaan ini, menyebutnya “Terlalu teknis” dan menyatakan bahwa itu memiliki “semua teknik itu dan tidak ada pemikiran nyata di dalamnya.”

Ini adalah kritik yang valid karena moral akhir dari film tersebut masih belum jelas. Sementara Sato terbaring di tempat tidur, dia dengan jelas menyatakan keyakinannya bahwa semua penjahat adalah sampah yang tidak berubah. Murakami melihat ke luar jendela, tidak selalu setuju. Apakah pendapat Sato mencerminkan pendapat Kurosawa? Apakah Kurosawa secara langsung mengakui sudut pandangnya melalui salah satu karakter? Tidak ada yang tahu.

Tapi tidak diberi tahu siapa yang benar dan siapa yang salah adalah hal yang paling menarik bagi saya dalam film seperti ini.

Stray Dog tidak menarik garis antara apa yang membuat satu orang baik dan orang lain buruk. Alih-alih, ia memilih untuk menyajikan jalur orang sebagai cabang tipis dan lunak yang berasal dari pohon konteks yang tidak terkendali. Mungkin kita memiliki kekuatan untuk menang melalui situasi kita; mungkin tidak. Tapi satu hal yang pasti: Hari ini sangat panas.

Peringkat: 4/5

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Close
Close