Quotes Keberhasilan

Wacana, disiplin, dedikasi – apa yang ketiga seniman ini tunjukkan kepada kita tentang pendekatan sistematis terhadap kreativitas – YourStory

Diluncurkan pada 2014, PhotoSparks adalah fitur mingguan dari Ceritamu, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Pada 520 postingan sebelumnya, kami menampilkan festival seni, galeri kartun. festival musik dunia, pameran telekomunikasi, pameran millet, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival startup, Diwali rangoli, dan festival jazz.

Dalam seri esai foto ini, kami menampilkan karya seni dan wawasan kreatif dari seniman yang berpartisipasi di Chitra Santhe 2021. Lihat cakupan sepuluh bagian lengkap kami di sini.

Dipandu oleh Parishath Karnataka Chitrakala di Bengaluru, festival seni tahunan ke-18 diadakan hampir tahun ini karena pandemi. Pameran online selesai awal bulan ini, dan menampilkan lebih dari 1.000 seniman dari India dan luar negeri.

Lihat juga liputan YourStory tentang enam edisi sebelumnya dari Chitra Santhe: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 dan 2015, serta kompilasi Kutipan Teratas tahun 2020 tentang Seni di Era Pandemi, Seni India, Apresiasi dan Praktik Seni, serta Kecantikan dan Bisnis Seni.

Artis: Naveen Appajigol (1)

Naveen Appajigol

“Seni adalah cara Anda memandang hidup, mungkin menyenangkan, bahagia atau sedih. Ini mengeksplorasi keindahan yang tidak bersalah terhadap jiwa. Seni bisa dilihat dari perspektif dalam dan luar, ”jelas Naveen Appajigol, dalam obrolan dengan YourStory.

Bagi Naveen, kesuksesan sebagai seniman didahulukan melalui eksplorasi internal. “Seni adalah perjalanan yang berkelanjutan dimana belajar dan berpikir selalu konstan,” tambahnya.

“Manusia tidak bisa hidup tanpa keindahan seni dan kreativitas, tapi platform seni harus dibuat lebih mudah diakses oleh masyarakat, ”Naveen menekankan. Ini termasuk pameran virtual di era pandemi.

Untuk Chitra Santhe, ia menyiapkan satu set potret dengan menggunakan cat air. Artis yang berbasis di Jerman ini meminta bayaran € 150 untuk karya seninya, tetapi itu bervariasi dengan tema dan ukurannya.

Pandemi tersebut mengajarkan pelajaran penting bagi komunitas seni, sekaligus memberi mereka kesempatan untuk mengeksplorasi diri dan mempelajari hal-hal baru. “Saya akan mengatakan pada saat-saat tertentu kita harus melakukannya ambil peluang dengan cara yang positif di saat-saat buruk juga, ”Naveen mengamati.

Artis: Naveen Appajigol

Artis: Naveen Appajigol (2)

Dia menghargai pameran virtual untuk kemudahan, keterjangkauan dan perawatan yang rendah – dan khususnya untuk eksposur global. “Ya tentu saja saya sangat merindukan aspek fisik dari pameran tradisional, tapi tiap jenis memiliki pengalaman tersendiri,” kata Naveen.

“Saya sangat menghargai dan kagum dengan cara seniman baru dan muda bermunculan akhir-akhir ini. Kepada mereka saya ingin mengatakan, tetap jelajahi seni dengan caramu sendiri, ” dia menyarankan.

“Belajar dari semua orang, dan ekspresikan meskipun itu mungkin tidak tampak 'sempurna'. Keunikan selalu berada dalam ketidaksempurnaan. Jadi, selamat melukis, ”Naveen menasihati calon seniman.

Tiarma Sirait

“Setiap produk yang dibuat oleh manusia memiliki sentuhan seni. Semakin tinggi peradaban manusia, semakin tinggi pula kebutuhan akan seni, ”jelas seniman Indonesia Tiarma Sirait.

“Seni tidak hanya eksplorasi jiwa tapi eksplorasi pemikiran baru. Dunia seni harus terus berkembang sesuai dengan perkembangan zaman, ”tambahnya. Misalnya seni di era pandemi juga bisa tentang memikirkan kembali bagaimana kita bisa menyelamatkan dunia dan umat manusia, dan meneliti manfaat seni yang lebih besar.

“Sukses untuk seorang seniman berasal dari keseimbangan aspek seperti eksplorasi internal, penghargaan, dan kesuksesan komersial,” katanya. “Pada akhirnya, semua prestasi ini juga harus bisa kembali ke komunitas di sekitar kita melalui kegiatan sosial untuk membuat hidup lebih bermakna, ”Tiarma menyarankan.

Artis: Tiarma Sirait

Artis: Tiarma Sirait

Dia menyerukan apresiasi yang lebih besar di antara orang-orang untuk kebutuhan gotong royong dan menghindari persaingan tidak sehat dan perebutan kekuasaan. Sayangnya, anggaran seni seringkali berkurang karena dianggap “kurang penting bagi kedaulatan negara”. Harus ada lebih banyak kolaborasi seni yang berfokus pada keberlanjutan.

Dia menghargai sifat online Chitra Santhe tahun ini karena memberikan kesempatan yang lebih baik bagi seniman internasional untuk memamerkan karya seni mereka dengan cara yang aman. Karya seninya dihargai mulai dari US $ 1.000 – $ 30.000.

Selama isolasi pandemi, Tiarma bekerja keras untuk bertahan fokus, disiplin, kreatif dan produktif, dan tidak terpengaruh oleh sensasi media dan informasi yang salah. “Apa yang saya pelajari dari pandemi adalah bahwa dunia perlu membantu otoritas kesehatan masyarakat dan pemerintah dalam menanggapi krisis kesehatan masyarakat,” dia mengamati.

“COVID-19 telah membuat saya semakin sadar bahwa banyak orang meninggal secara mendadak, di seluruh dunia. Kami membutuhkan lebih banyak pengurangan beban, dan promosi kerjasama, ”Tiarma menasihati.

Artis: Tiarma Sirait

Artis: Tiarma Sirait (2)

“Dengan ketekunan saya, saya akan melakukan apa pun yang saya mampu untuk melawan atau menanggapi pandemi menggunakan alat dan bahasa saya sebagai seniman,” kata Tiarma. “Inspirasi saya sekarang adalah yang pertama menaklukkan kecemasan dan ketakutan, dan tetap waspada, sehat dan produktif, ”tambahnya.

Pandemi bukanlah bencana seperti itu pertama di dunia, dan menciptakan a wacana baru tentang dunia seni. “Saat kita melewati krisis ini, ide-ide baru akan mengalir dan memberikan wacana baru bagi dunia seni rupa,” ungkapnya.

“Kami akan menjalaninya cukup lama sampai kami melupakannya – dan bencana berikutnya terjadi,” tambahnya Tiarma.

“Kami telah melompati banyak hal yang tidak pernah kami bayangkan sebelumnya. Kita harus menjadi seperti bunga yang terus berkembang menjadi keindahan dan kedamaian di daerah baru, ”Tiarma menasihati.

Artis: Tiarma Sirait

Artis: Tiarma Sirait (3)

Ishana Girish

“Seni bagi saya tidak bisa didefinisikan. Membuat definisi menetapkan batasan pada seni apa itu bisa. aku menemukan bahwa kegembiraan dan semangat kreatif ditemukan di luar batas dan penghalang ini, ketika alam bawah sadar dan sadar Anda bersatu dan mentransfer dirinya ke kanvas, ”jelas Ishana Girish.

Definisi kesuksesan artistik juga bervariasi untuknya. “Pada hari-hari tertentu, bisa menjadi sensasi dan kepuasan hanya dengan menyelesaikan lukisan yang indah. Di hari-hari lain, itu bisa menjadi ide yang fantastis tentang apa yang bisa menjadi karya seni saya selanjutnya, ”katanya.

“Kadang-kadang, kesuksesan bisa dalam penjualan atau komisi – atau perasaan bangga mengatasi penundaan dan mengambil pena saya untuk memulai,” jelas Ishana menggugah.

Dia menyerukan kesadaran seni yang lebih besar di masyarakat. “Apresiasi seni bisa sangat ditingkatkan dengan pemahaman sederhana itu setiap objek dan berada di sekitar Anda adalah seni. Setiap aksi dan reaksi adalah desain, dan fungsionalitas serta kesederhanaan hidup berasal dari kesenian, ”tegas Ishana.

Artis: Ishana Girish 1

Artis: Ishana Girish (1)

“Orang sering menganggap hal-hal indah, namun gagal menghargai pekerjaan dan waktu yang dihabiskan untuk menciptakan karya yang memukau,” keluhnya. “Menghargai fisik seni sama halnya dengan menghargai kecantikan tak berwujud akan mengubah dunia seni secara keseluruhan, ”tambahnya.

Karya-karyanya yang ditampilkan di Chitra Santhe mencerminkan pemandangan di sekitarnya, terjalin dalam ranah surealisme realistis. Karya seninya dihargai mulai dari Rs 5.000 hingga Rs. 50.000.

“Pandemi menyerukan perubahan drastis tidak hanya dalam cara kita hidup, tetapi memaksa masyarakat untuk introspeksi, mempertanyakan skenario saat ini, dan merencanakan awal yang baru, ” Ishana mengamati. Pada tingkat pribadi, itu juga merupakan pembuka mata baginya untuk memahami kepekaan, kepekaan, dan produktivitasnya sendiri.

“Sementara saya berdoa bagi mereka yang menderita virus, kehilangan orang yang dicintai, atau kehilangan pekerjaan, saya berterima kasih atas peluang yang telah saya jalani, “katanya.

“Celah telah diisi dengan batu yang sangat penting – salah satu dari sekian banyak batu yang menjadi fondasi evolusi saya. Menjadi profesional telah membumi saya, membawa kesenangan yang tak terlukiskan. Setelah mengatakan ini, Saya akan selamanya menjadi siswa seni dan nuansa serta dinamikanya yang tak terpisahkan dan memikat, ”jelas Ishana.

Artis: Ishana Girish 2

Artis: Ishana Girish (2)

Karya seninya mencakup fotografi, videografi, desain grafis, dan manajemen media sosial. Dia meluncurkan situs webnya sendiri dan memiliki jaringan klien untuk pekerjaan yang ditugaskan. Ishana juga mengambil bagian dalam berbagai kelas tari, dan memperluas komunitas kreatifnya lebih jauh lagi.

Sedangkan untuk versi online Chitra Santhe, ia mengapresiasi kemudahan bisa mencari karya seni dari kenyamanan rumah. “Namun, itu menyakitkan saya bahwa saya ketinggalan interaksi sosial yang berhubungan dengan pecinta seni dan pembeli, ”keluhnya.

“Sebagai pembeli, saya senang berbicara dengan berbagai artis dan memahami esensi seni mereka dan alasan dorongan dan kreasi mereka. Itu benar-benar membuat saya melihat kembali pekerjaan mereka dalam sudut pandang yang berbeda, ”kenang Ishana.

Dia juga menawarkan tip untuk calon seniman. “Carilah inspirasi dan kreativitas dalam kehidupan Anda sehari-hari. Amati dan berendamlah di lingkungan Anda, ”sarannya. “Kreasi tidak harus datang dari percikan motivasi atau ledakan kegembiraan yang tiba-tiba, tetapi bisa juga dari disiplin,” tambahnya.

“Etos kerja itulah yang akan membedakan Anda jika Anda ingin menjadi seniman profesional. Temukan keseimbanganmu, ”Ishana mengakhiri.

Sekarang, apa yang telah Anda lakukan hari ini untuk berhenti sejenak di jadwal sibuk Anda dan mencari jalan baru untuk menerapkan kreativitas Anda?

Artis: Kishan Kappari

Artis: Kishan Kappari

Artis: Koyel Das Maji

Artis: Koyel Das Maji

Artis: Laxmi Arvind

Artis: Laxmi Mysore

Artis: Jeya Prakash

Artis: Jeya Prakash

Artis: Jee Yuan Lim

Artis: Jee Yuan Lim

Artis: Jagdish Mohanty

Artis: Jagdish Mohanty

Artis: Ketaki Ankalikar

Artis: Ketaki Ankalikar

Artis: Omkaramurthy GB

Artis: Omkaramurthy GB

Artis: Balasab K Sadalge

Artis: Balasab K Sadalge

CSArtis: José Luis Hernández

Artis: José Luis Hernández

Artis: Kariyappa Hanchinamani

Artis: Kariyappa Hanchinamani

Artis: John Devaraj

Artis: John Devaraj

Lihat juga buku saku YourStory ‘Amsal dan Kutipan untuk Pengusaha: Dunia Inspirasi untuk Startup,’ dapat diakses sebagai aplikasi untuk perangkat Apple dan Android.

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Close
Close